Ignazio de Ríes (Sevilla, 1612 - Sevilla, 1661) zuschreibbar
König David spielt Harfe
Öl auf Leinwand (137 x 102 - Mit Rahmen 150 x 112 cm.)
Alle Details des Werks: (klicken Sie HIER)
Im Zentrum der Leinwand erhebt sich die majestätische Figur einer der großen biblischen Persönlichkeiten, König David, in einem Moment inniger Hingabe: seine geübten Finger zupfen anmutig die Saiten einer Harfe, des Instruments, das er benutzte, um den Herrn zu preisen, und lassen uns die Töne vorstellen, die in der Luft schweben.
Sein Blick ist nach oben gerichtet, als ob er Inspiration direkt aus den Himmelsphären schöpfen würde: Nach der Tradition erfreute der König mit diesem Instrument nicht nur seinen Hof, sondern hatte auch die mystische Macht, gequälte Geister zu vertreiben und der Seele Linderung zu verschaffen (wie es bei König Saul geschah).
Es ist das Porträt eines Königs, eines Dichters und Musikers, dessen Seele Gott durch die Noten lobpreist und einen kraftvollen und faszinierenden Einblick in die Verbindung zwischen Kunst, Glauben und Königtum bietet.
Wir sehen ihn tatsächlich in einer majestätischen Pose dargestellt, die seine sprichwörtlichen Tugenden hervorhebt: die königliche Autorität (die Krone, die prächtigen, prunkvollen und königlichen Gewänder mit dem Hermelinmantel) und die Liebe zur Musikdichtung (die auf dem Buch geschriebenen Noten und die kostbare, fein geschnitzte Lyra).
Ein interessantes Detail sind die auf dem offenen Buch lesbaren Noten und die frase "Laudate Dominum omnes gentes, laudate eum" (Lobet den Herrn, alle Völker, lobet ihn), die oft in den Psalmen und in der christlichen Liturgie erklingt und die universelle Lobpreisung Gottes bezeichnet, konzentriert auf die Figur König Davids, der zentralen Figur des Alten Testaments, von Gott geliebt und der Versprechen eines ewigen Königreichs.
Auch der Lorbeerzweig, den die Barockkunst gerne in ihre Porträts einfügte, hebt seine intellektuelle und künstlerische Bedeutung hervor, da ihm die Tradition die Komposition der Psalmen zuschreibt, und er daher oft als der "Poet schlechthin" der Bibel dargestellt wird.
Aus attributiver Sicht können wir diese prächtige Leinwand in die schönste Tradition des spanischen Barock des 17. Jahrhunderts einordnen, genauer gesagt in den Kreis von Francisco de Zurbarán, Protagonist des sevillanischen "Siglo de Oro", eines fundamentalen künstlerischen Zentrums, bekannt für seinen mystischen und strengen Stil, beeinflusst vom Realismus Caravaggios, und für seine feierlichen und monumentalen Gemälde großer religiöser Persönlichkeiten.
Sein Werk zeichnet sich durch einen sehr eklektischen Stil aus, sowohl in der Verwendung von Chiaroscuro als auch in einer beschreibenden Technik, die den Details große Aufmerksamkeit schenkt. Unser Gemälde ist ein Beweis dafür, wenn man die Aufmerksamkeit auf die Darstellung der Kleidung und der Schmuckstücke, die König David zieren, betrachtet, die alle zu einem Repertoire gehören, das häufig in den Werken von Zurbarán und seinem Kreis zu finden ist.
Insbesondere die Analyse der verschiedenen Details erlaubt es uns, die Ausführung mit dem Sevillaner Ignazio de Ríes (Sevilla, 1612 - Sevilla, 1661) zu verbinden, einem seiner talentiertesten Schüler, der in der Lage war, höchste Qualitätsniveaus zu erreichen.
Wir können unseren König David leicht mit anderen Porträts des Malers vergleichen, darunter der Heilige Ferdinand (Ferdinand III. von Kastilien und León), der Ignacio de Ries zugeschrieben wird, datiert um 1655-1665 und derzeit im Rathaus von Sevilla (Abb. 1, https://it.wikipedia.org/wiki/File:Rey_Fernando_III.jpg), und derselbe Gegenstand unseres Gemäldes, König David, den De Ries um 1650 malte, heute im Prado-Museum in Madrid (Abb. 2. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rey-david/163068e6-ff29-41c3-bbe7-fa0ce5e2b69...); beide Werke weisen signifikante Ähnlichkeiten auf, bestechen durch die Zartheit und Qualität der Modellierung, erzielt durch eine feine Abstufung von Farbtönen und einen raffinierten Einsatz von Licht und Schatten; auch die anatomische Präzision und die emotionale Atmosphäre sind bemerkenswert.
WEITERE INFORMATIONEN:
Vorhandensein von Restaurierungen und Übermalungen auf der Oberfläche.
Die Bilder wurden mit einem Fotostudio und professioneller Beleuchtung aufgenommen.
Das Werk wird mit einem antiken Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte ausgestattet.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen, wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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