Cesare Dell’Acqua (Pirano d'Istria, 22. Juli 1821 – Ixelles, 16. Februar 1905), Auf der Brücke in Venedig

Cesare Dell’Acqua (Pirano d'Istria, 22. Juli 1821 – Ixelles, 16. Februar 1905) Auf der Brücke in Venedig, ca. 1882 Öl auf Karton, 22 x 45 cm Unten rechts signiert C. Dell’Acqua Veröffentlichungen: F. Tossi, Cesare Dell’Acqua (1821-1905). Allgemeiner Katalog, Mosetti, Triest, 2021, S. 56, 176 Auf der Brücke in Venedig ist eine Ölskizze auf Karton in mondförmiger Ausführung, eine formale Lösung, die sofort an die Welt der bemalten Fächer und der Innendekoration im Geschmack des 18. Jahrhunderts erinnert. Die Komposition entwickelt sich über eine bogenförmige architektonische Struktur, auf deren Spitze sich elegante Figuren in venezianischer Kleidung des 18. Jahrhunderts drängen: Damen mit Sonnenschirmen, Herren im Mantel, Musiker und Figuren, die die Szene mit einer Aura unbeschwerter Weltlichkeit beleben. Die Farben sind leuchtend und luftig – das leuchtende Rot des männlichen Mantels in der Mitte, das perlmutfarbene Weiß des Kleides der Dame, das Türkis der weiblichen Figur auf der rechten Seite – und tragen dazu bei, jene festliche und sonnige Atmosphäre wiederzugeben, die die Feste unter freiem Himmel der venezianischen Aristokratie kennzeichnet. Der Strich ist flink und synthetisch, wie es sich für eine vorbereitende Skizze gehört, aber reich an Details in den Kostümen und Haltungen der Figuren. Cesare Dell’Acqua wurde 1821 in Parenzo, Istrien, geboren. Nach seinen ersten Studien in Capodistria zog er 1833 nach Triest und besuchte zwischen 1842 und 1847 die Accademia di Belle Arti in Venedig, wo er sich im Einklang mit der großen Lagunenmalereitradition ausbildete. 1848 ging er nach Brüssel, wo er das Atelier von Louis Gallait, einem der Protagonisten der belgischen historischen Romantik, betrat und sich auf die Darstellung von historischen Ereignissen mit großem Erzählfluss spezialisierte. Zwischen 1852 und 1877 schuf er zahlreiche Werke in Triest, die ihn berühmt und von lokaler und internationaler Kundschaft sehr gefragt machten. Zu den prestigeträchtigsten Aufträgen dieser Zeit gehörte der vom Erzherzog Ferdinand Maximilian von Habsburg, der ihn mit einer Reihe von Leinwänden beauftragte, die Episoden aus der Geschichte des Schlosses Miramare darstellen: Diese Werke schmücken noch heute den Saal im zweiten Stock, der seinen Namen trägt. 1873 nahm er an der Weltausstellung in Wien und im folgenden Jahr an der in London teil, was seinen Ruf auf europäischer Ebene festigte. In der letzten Phase seines Lebens ließ er sich endgültig in Brüssel nieder. Auf der Brücke in Venedig ist in einen präzisen und bedeutsamen Moment in Dell’Acquas Karriere einzuordnen: Es ist die vorbereitende Skizze für einen Teil des 1882 für die Antwerpener Residenz des Sammlers August André geschaffenen Malzyklus. Dieser Zyklus, inspiriert vom Repertoire des Venedigs des 18. Jahrhunderts, bestand aus drei großformatigen Leinwänden, die den venezianischen Festen gewidmet waren. Davon erhalten ist heute das Gemälde Fest Veneziano, das sich in Privatbesitz befindet und die Distanz zwischen der Synthese der Skizze und der Vollendung der endgültigen Version ermessen lässt und zeigt, wie Dell’Acqua die in der Vorbereitungsphase angedeuteten kompositorischen Intuitionen kohärent weiterentwickeln konnte. Zu diesem selben bildlichen Universum gehört wahrscheinlich auch das Aquarell Martedì Grasso a Venezia, das sich heute in Privatbesitz befindet und eine ähnliche Sensibilität für die Darstellung der venezianischen Karnevalsatmosphäre zeigt und ein weiteres Projekt darstellen könnte, das in Verbindung mit dem Antwerpener Zyklus ausgearbeitet wurde. Was Auf der Brücke in Venedig besonders interessant macht, ist seine Scharnierfunktion zwischen zwei Bereichen der künstlerischen Produktion: der großformatigen dekorativen Malerei und der angewandten Kunst des bemalten Fächers. Im Fan Museum in London sind Fächer von Dell’Acqua erhalten, die dieselbe bogenförmige architektonische Struktur, dieselben Kostüme der venezianischen Aristokratie und dieselbe sommerliche Leuchtkraft wiedergeben, die die vorliegende Skizze durchdringt. Dieser Dialog zwischen den beiden Gattungen ist kein Zufall: Er zeigt, wie für Fächer entworfene Projekte in die dekorative Malerei übertragen und erweitert werden konnten und umgekehrt, was eine einheitliche Schaffenspraxis offenbart, in der das Format und der Verwendungszweck des Werks keinen qualitativen oder erfinderischen Bruch implizierten. Dell’Acqua bewegte sich mit Leichtigkeit zwischen großen öffentlichen und privaten Aufträgen, zwischen monumentaler Leinwand und Luxusobjekt, wobei er jedes Mal dasselbe Repertoire – das festliche, aristokratische und zeitlose Venedig des 18. Jahrhunderts – mit technischer Beherrschung und stilistischer Kohärenz wiedergab, was ihn zu einem der originellsten Interpreten dieses spätromantischen und dekorativen Stroms macht, der im europäischen Sammlertum der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts großen Anklang fand.