Gaspare Diziani (Belluno, 24. Januar 1689 – Venedig, 17. August 1767), Triumph Alexanders des Großen – Raub der Sabinerinnen

Gaspare Diziani (Belluno, 24. Januar 1689 – Venedig, 17. August 1767) Triumph Alexanders des Großen – Raub der Sabinerinnen Öl auf Leinwand, 47,5 x 73 cm Gaspare Diziani – dessen ursprünglicher Nachname De Cian war und der im Laufe seines Lebens italienisiert wurde – wurde am 24. Januar 1689 in Belluno als Sohn von Giuseppe und Giustina Lina geboren. Seine Ausbildung begann in seiner Heimatstadt unter der Leitung von Antonio Lazzarini, dem letzten provinziellen Interpreten des barocken Tenebrismus, einem Maler von bescheidenem Rang, der jedoch in der Lage war, seinem jungen Schüler die Grundlagen des Handwerks zu vermitteln. Die wahre künstlerische Wende kam jedoch mit seinem Umzug nach Venedig um 1709-1711, als Diziani zunächst in die Werkstatt von Gregorio Lazzarini und dann, mit weitaus größerem Gewinn, in die seines Landsmannes Sebastiano Ricci eintrat. Letzterer prägte seine malerische Vision entscheidend: Diziani kannte Riccis Belluno-Arbeiten von 1704 im Palazzo Fulcis, in der gleichnamigen Kapelle in San Pietro und in der Kartause von Vedana, und um 1718 war Ricci noch in Belluno tätig und freskierte die Villa del Belvedere. Ein schneller Ruhm, unterstützt durch eine ungewöhnliche Ausführungskunst, führte Diziani bereits 1717 nach München, wo er für die Residenz eine Reihe von Dekorationen schuf, die die vier Teile der Welt darstellten und leider im Zweiten Weltkrieg zerstört wurden. Im selben Jahr war er bereits in Dresden an der sächsischen Hof, wo er den Bühnenbildner Alessandro Mauro begleitete. 1720 kehrte er nach Venedig zurück, wo er in die Malerzunft aufgenommen wurde, und von dort aus zog er im Dienst des venezianischen Kardinals Pietro Ottoboni nach Rom. Von da an blieb Diziani fest auf dem Territorium der Serenissima, mit seiner Werkstatt in der Merceria in Venedig, von wo aus er Werke in ganz Europa versandte. Der hier vorgestellte Triumph Alexanders des Großen fügt sich in eine malerische Reflexion ein, die Diziani über die Taten des makedonischen Feldherrn führte, ein Thema, zu dem er sich mehrmals mit Ergebnissen von bemerkenswerter szenografischer Intensität zurückwandte. Versionen desselben Themas befinden sich in der Alten Pinakothek in München, im Nationalmuseum in Stockholm und in verschiedenen Privatsammlungen. In dem hier vorliegenden Gemälde ist der makedonische General stehend auf einem reich verzierten Triumphwagen dargestellt, dessen Rad mit goldenen Voluten verziert ist und eine formell herausragende Stellung in der Komposition einnimmt. Im Vergleich zu den Versionen, die in den großen europäischen Pinakotheken erhalten sind, zeigt dieses Gemälde die gleiche kompositorische Aufstellung mit dem Wagen als tragender Achse, jedoch mit einer intensiveren Konzentration narrativer Details in der Vordergrundebene, ein Zeichen für eine wahrscheinlich private Bestimmung. Die Palette ist die charakteristische des Malers aus Belluno: tiefe Rottöne, metallische Blau-, warme Gelb- und leuchtende Weißtöne, die die Gewänder der Soldaten und die Mähnen der Pferde beleben. Der Pinselstrich ist schnell und verleiht der gesamten Szene ein fast theatralisches Zittern, das mit der szenografischen Ausbildung des Künstlers vereinbar ist. Der Raub der Sabinerinnen ist der andere thematische Höhepunkt dieses Gemäldepaar, und sie vereint die Wahl von Themen aus der antiken Geschichte, die durch den Filter der großen venezianischen Maltradition und der europäischen Barockkultur gelesen werden. Der Mythos der Sabinerinnen – mit dem Romulus das Problem des Mangels an Frauen im aufstrebenden Rom löste, indem er während der Spiele zu Ehren des Neptun eine Entführung organisierte – ist ein Thema, das in der Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts, insbesondere im venezianischen Raum, aufgrund seiner Möglichkeiten zur Orchestrierung von Figuren in heftiger Bewegung weit verbreitet war. Der Vergleich mit einer anderen Version desselben Themas von Diziani, die sich in Privatbesitz befindet, ermöglicht es, die Kohärenz des Malers bei der Auseinandersetzung mit diesem Thema zu erkennen. In beiden Versionen bevorzugt die kompositorische Struktur die Verteilung von Gruppen entlang einer impliziten Diagonale, die die Leinwand von links nach rechts durchquert, mit verschlungenen Figuren, die einen synkopierten Rhythmus von angespannten Körpern erzeugen. In beiden Fällen ist die stilistische Handschrift von Diziani jedoch sofort erkennbar an der Verwendung von Farbe und am lockeren Pinselstrich, der die Körper eher durch malerische Massen als durch definierte Konturen konstruiert, gemäß jener Lagunen-Tradition, die von Tizians Erbe bis zu Ricci und von Ricci bis zu seinem Schüler aus Belluno reichte.