Marzio Masturzo (tätig in Neapel und Rom in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) zuschreibbar
Schlacht zwischen christlicher und türkischer Kavallerie
Öl auf Leinwand
78 x 144 cm - Mit Rahmen cm. 99 x 162
Referenzliteratur:
Sestieri G., "I pittori di battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo", Ed. De Luca 1999
Vollständige Details des Werkes (klicken Sie HIER)
Das Gemälde zeigt eine aufwühlende Schlachtszene zwischen christlicher und türkischer Kavallerie, die sich in einer weiten Ebene in der Nähe einer befestigten Stadt abspielt: Die Szene, die sich durch ausgeprägten Dynamismus und Ausdrucksstärke auszeichnet, verewigt die beiden Schauplätze mitten im Zusammenstoß, während am Boden leblose Körper, verstreute Waffen und verwundete Pferde liegen, was die Dramatik des Zusammenstoßes hervorhebt.
Die Szene – die mit einer komplexen und ausgewogenen Komposition die ganze Energie des Zusammenstoßes einfängt – der weite beschreibende Raum für die Umgebung, die Farbpalette sowie die Art und Weise, wie die Charaktere beschrieben werden, erlauben es, unser Gemälde einem Maler zuzuschreiben, der Mitte des 17. Jahrhunderts in Neapel tätig war.
Tatsächlich werden die Schlachten neapolitanischer Maler oft durch eine intensive Chromatik und einen lebendigen und markanten Pinselstrich hervorgehoben, wo leuchtende Rot- und Blautöne hervorstechen und dem Betrachter den entscheidenden Punkt des Konflikts mit den charakteristischen wirbelnden Wolken suggerieren, die sich aus dem Zusammenstoß erheben.
Die Leinwand bezieht sich insbesondere auf die malerischen Ergebnisse der künstlerischen Produktion von Marzio Masturzo, einem symbolischen Vertreter des Genres der italienischen "Schlachtmaler" des 17. Jahrhunderts, der in Neapel und dann in Rom in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätig war.
Besonders für diese Szene ist die Darstellung des Kampfes im Vordergrund, der mit Realismus und ausgezeichneter malerischer Qualität sowie einer sorgfältigen Regie beschrieben wird, die den Strudel der Gewalt hervorhebt, der seinen Höhepunkt in der Mitte der Leinwand findet, mit den beiden gegnerischen Reitern, in einer überraschend realistischen Intonation.
Eine weitere Besonderheit des neapolitanischen Autors ist die Anwesenheit von Seitenbühnen, die durch befestigte Hügel mit Festungen und Burgen geschaffen werden, die manchmal von realen Gebäuden inspiriert sind und zusammen mit Wolken und schwarzem Rauch eine Art szenische Präsenz um den Schauplatz des Zusammenstoßes herum erzeugen.
Auf unserer Leinwand sticht rechts eine Festung mit runden Türmen hervor, die an das Castel dell'Ovo erinnern, das der Maler mehrmals mit interpretativen Varianten beschrieben hat.
Die Leinwand findet mehrere mögliche Vergleiche mit Werken seines Korpus, wie in einigen der unten gezeigten Vergleichsbilder zu sehen ist, die durch die gleichen Elemente gekennzeichnet sind, darunter ähnliche Ausführungsgeschwindigkeit, karikaturistische Physiognomien und Seitenbühnen mit Türmen, wie die in Palazzo Barberini.
Die Werke mit sicherer Zuschreibung (darunter die Schlacht der Galleria Nazionale di Roma, https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1200252356, Abb. 1) zeugen von der Nähe des Malers zu Salvator Rosa, dessen Schüler und Freund der unsere war, aber auch zur frühen Phase von Jacques Courtois, genannt il Borgognone.
Wir können diese Parallelen auch in der "Schlacht zwischen türkischen und christlichen Rittern" sehen, die auf der Rückseite mit MM signiert und in der Monographie von Sestieri (S. 388 Nr. 9, Abb. 2) veröffentlicht wurde.
Zu den mit unserem Werk vergleichbaren Werken von Masturzio gehören insbesondere Gemälde desselben Themas aus zwei Privatsammlungen, eine in Parma (https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/86110/, Abb. 3) und eine in Modena (Abb. 4), sowie die Schlachtenszene, die ebenfalls einen Zusammenstoß zwischen christlicher und türkischer Kavallerie darstellt und in der Zeri-Fotothek unter der Kartennummer 84536 katalogisiert ist (https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/86459/, Abb. 5). Alle drei Werke zeigen im Kontext präziser kompositorischer Ähnlichkeiten die zentrale Figur des Kriegers auf einem weißen Pferd, das mit erhobener Pistole auf den Feind zustürmt, unseres Gemäldes.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Guter Erhaltungszustand, komplett mit vergoldetem und lackiertem Rahmen.
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen, wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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