Mario Schifano (Homs, 1934 – Rom, 1998)
Anämische Landschaft
Technische Daten
Autor: Mario Schifano
Titel: Anämische Landschaft
Technik: Öl auf Leinwand
Format: 72 x 92 cm
Echtheit: Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat auf Foto von Monica Schifano / Archiv Mario Schifano begleitet.
Historischer Ursprung: Papieraufkleber aus der Zeit auf der Rückseite RIZZOLI FINARTE (Ausschlussverteiler Penta Arte S.p.A., Mailand), datiert 26. September 1977, mit Katalognummer 0323 und Codenummer 0036/U/1977/FI, unterschrieben von der kommerziellen Richtung.
Signatur: Unten rechts vom Künstler signiert
Beschreibung und Analyse des Werkes
Die hier vorgestellte "Anämische Landschaft" stellt einen der konzeptionellen und malerischen Höhepunkte in Mario Schifanos Schaffen der späten 60er und frühen 70er Jahre dar.
In diesem Werk wird das Konzept der "Landschaft" vollständig von seiner naturalistisch-romantischen Komponente entleert und durch die Linse der Erinnerung, der technischen Reproduzierbarkeit und der urbanen Abstraktion gefiltert. Wie die Komposition deutlich zeigt, ist die Leinwand horizontal in zwei große Bereiche unterteilt:
Der obere Teil: Dominiert von ätherischen, fast milchigen Flächen, in denen sich zwei große blaue, eiförmige Formen abzeichnen, die an die Silhouette von Wolken oder stilisierte atmosphärische Formationen erinnern. Die Malerei ist nie rein flach; Schifano lässt die darunterliegende Leinwand durch fließende Farbaufträge und kontrollierte Tropfen vibrieren.
Der untere Teil: Gekennzeichnet durch warme Ockertöne, Erdfarben und Anklänge von Rot, die einen Horizont oder eine erdige Kontur andeuten, die in reine Farbbänder kondensiert ist. Der Farbauftrag betont die Materialität des Gewebes und die für den Künstler typische Schnelligkeit der Geste.
Der Begriff "Anämisch" definiert diese Forschung perfekt: Die Landschaft wird nicht im Freien erfasst, sondern ist eine "blutleere", künstliche Landschaft, die im Atelier wie eine verblichene Erinnerung, ein Fernsehbildschirm oder ein vom Zahn der Zeit gezeichnetes Werbeplakat neu geschaffen wurde. Es ist die Natur, die vom Menschen der Industriegesellschaft und der europäischen Pop Art neu interpretiert wird.
Biografische Notizen zum Autor
Mario Schifano war der unbestrittene Mittelpunkt der Schule von Piazza del Popolo in Rom und die herausragende Figur der italienischen und internationalen Pop Art. Als unruhige, vielseitige und geniale Persönlichkeit war Schifano seiner Zeit voraus und bewegte sich mühelos zwischen Malerei, experimentellem Kino, Fotografie und Musik.
Nach seinen Anfängen, die durch die berühmten Monochrome der frühen 60er Jahre geprägt waren – radikale Reaktionen auf das Informel – führte Schifano Symbole der aufkeimenden Massenkultur und des Konsumismus (die Marken Coca-Cola und Esso) in seine Gemälde ein. Mitte der 60er Jahre verlagerte sich das Interesse des Künstlers auf die Neuinterpretation der Kunstgeschichte (Futurismus) und eben auf die Neuerfindung des Landschaftsgenres („Paesaggi anemici", Oasi, Kornfelder), wobei er die Natur in ein zweidimensionales, ikonisches Pop-Art-Zeichen verwandelte. Sein Werk ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter die GNAM in Rom, das Centre Pompidou in Paris und das MoMA in New York.
Erhaltungszustand und kommerzielle Hinweise
Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem allgemeinem Erhaltungszustand. Der originale Holzrahmen und die Rückseite der Leinwand weisen die natürliche und faszinierende Patina der Zeit auf, die von seiner Historizität zeugt.
Marktwert und Sammlerstück: Das Werk stellt eine Investitionsmöglichkeit auf höchstem Niveau dar. Die gleichzeitige Anwesenheit des historischen Rizzoli Finarte-Aufklebers von 1977 und des grundlegenden Echtheitszertifikats von Monica Schifano verleihen dem Gemälde die höchstmögliche Dokumentardichte, die der heutige Markt verlangt, und garantieren seine perfekte Rückverfolgbarkeit und eine zukünftige, solide Wertsteigerung.
Das Gemälde wird in einem raffinierten und eleganten weißen Rahmen präsentiert, der für die Aufnahme in elitäre private oder institutionelle Sammlungen bereit ist.
Für weitere Informationen, hochauflösende Fotodetails oder zur Vereinbarung einer persönlichen Besichtigung des Werkes zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren.
