Der Heilige Sebastian,Soldat und Märtyrer Christi, ist eine eindrucksvolle Figur, die mit unglaublicher Häufigkeit in der Kunst als einer der am häufigsten dargestellten Heiligen der katholischen Kirche wiederkehrt.
Als Schutzpatron gegen Pandemien, die einst als Zeichen des himmlischen Zorns galten, der der Welt für ihre Schuld auferlegt wurde, wurde er insbesondere im 16. und 17. Jahrhundert häufig dargestellt.
Im Moment seines Martyriums festgehalten, nachdem er von Diokletian zum Tode verurteilt worden war, wird der Heilige hier mit großem Realismus dargestellt: Die Szene, die der klassischen Ikonographie treu bleibt, zeigt ihn an den Stamm eines Baumes gebunden, mit gefalteten und über dem Kopf erhobenen Händen, leidend mit einem Pfeil, der sein Fleisch durchbohrt.
Die Komposition konzentriert die Aufmerksamkeit auf die Muskulatur des Heiligen und seinen Ausdruck: Oft als wunderschöner nackter junger Mann mit leichter Umhängetuch um die Hüften dargestellt, wurde er in der Renaissance und im Barock zu einem Vorwand für Künstler, die ästhetische Ideal des männlichen Körpers darzustellen. Mehr als ein leidender Märtyrer erschien er manchmal als klassischer Held mit einem „zweideutigen Charme“, der ihn für Kunstkenner besonders ansprechend machte.
Obwohl die traditionelle Ikonographie vorsieht, dass er von Pfeilen durchbohrt wird, ist in diesem speziellen Gemälde nur einer sichtbar. Der Fokus liegt vollständig auf dem emotionalen Ausdruck und der anatomischen Darstellung seines Körpers, im Kampf zwischen Leben und Tod.
Von großer emotionaler Wirkung ist die Intensität, die aus seinem Körper strömt, beleuchtet von einem kraftvollen Licht, das seine Figur hervorhebt und seinen Körper und sein Gesicht mit zum Himmel gerichteten Augen beleuchtet, in einem glühenden sentimentalen Ausdruck dramatischer Erwartung;
Der ausgeprägte Realismus schreibt die Urheberschaft der lombardischen Malerschule des frühen 17. Jahrhunderts zu, einer außerordentlich glücklichen künstlerischen Periode, die genau in der ersten Hälfte des Jahrhunderts eine Reihe hervorragender Künstler hervorbrachte und Mailand in jeder Hinsicht zu einem der wichtigsten und einflussreichsten Zentren der italienischen Malerei der Zeit machte.
Die Merkmale der Leinwand, insbesondere die physiognomischen Züge des Gesichts, die durch ein starkes Pathos gekennzeichnet sind, sind Elemente, die an den Stil von Daniele Crespi (Busto Arsizio 1598 – Mailand 1630) erinnern, einer der wichtigsten Vertreter des Mailänder 17. Jahrhunderts, mit einer Malweise, die sich zunehmend von der noch vorherrschenden manieristischen Strömung hin zu einem Klassizismus karrakzesischer Prägung zu lösen scheint.
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Die Bilder wurden mit einem Fotostudio und professioneller Beleuchtung aufgenommen.
Das Werk wird komplett mit einem schönen Rahmen verkauft und wird von einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt begleitet.
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Bei Kauf des Werks durch italienische Kunden ist eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, die etwa 10/20 Tage dauert. Unsere Galerie kümmert sich um alle Phasen bis zur Erteilung. Alle Kosten dieser Prozedur sind inbegriffen.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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