Beschreibung:
Echtheitszertifikat. Medard Verburgh (Roulers, Belgien 1886 – Uccle, Belgien 1957) Unten rechts signiert: m. verburgh Datiert 1918 "Blumentopf mit Kirschen" Öl auf Leinwand (65 x 78 cm) Als Erbe der großen flämischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts bewahrte Médard Verburgh den genialen Beobachtungssinn, die Freude an der Farbe und die Liebe zum Material und bot eine manchmal brutale, aber kraftvolle realistische Malerei! Er verstand es, sich mit einer aufrichtigen und einfachen Malweise durchzusetzen, einem intensiven Ausdruck der Bilder, die er vom Leben wahrnahm, und betrachtete den Rhythmus der Formen als eines der wesentlichen Elemente seiner Forschung. Robert de Bendère schrieb: "In seinem geräumigen und einfachen Atelier arbeitet der Maler ohne Eile, ohne sich mit seriell gefertigten Werken oder Versuchen kommerziellen Wertes verführen zu lassen. Ob Akt, Stillleben, Landschaft oder Figur, er bleibt der lebendige, tiefe, aufrichtige und neugierige Kolorist, der uns bewegende und reale Werke schenken kann." Maler, Aquarellist, Zeichner und Kupferstecher, er bildete sich zunächst an der Akademie von Roulers unter der Leitung von G. Pieters und G. Vallays (1905-1907) und dann an der Akademie von Brüssel bei Constant Montald (1907-1911) aus. Im Jahr 1910, im Alter von nur 24 Jahren, nahm Verburgh an der Ausstellung für belgische Kunst im Rahmen der Brüsseler Weltausstellung im "Palais du Cinquantenaire" teil. In dieser Zeit besuchte er das "Atelier libre de l'Effort", einen lebhaften Kunstkreis, in dem junge nonkonformistische Maler versuchten, eine neue Sprache zur Regeneration der Kunst zu finden. In diesem Zusammenhang lernte Verburgh Auguste Oleffe kennen, der ihn ermutigte, frei nach seinem Instinkt zu malen. Der Künstler wurde sich der autonomen Kraft der Farbe bewusst und experimentierte mit dem Fehlen realistischer Konturen. Dieser Weg war die Grundlage für die Forschung der "Fauvistes brabançons". Verburgh ging somit von einem impressionistischen Stil, der seine frühen Werke wie "La Gare du Luxembourg sous la neige" kennzeichnete, zu einer Malerei über, die auf plastischen Formen, der Kraft der Linie und dem architektonischen Wert der Farbe basierte. Um 1910 besuchte Verburgh nach Erhalt des "Prix Godecharle" Italien, von wo er zahlreiche Skizzen mitbrachte, die die starke Persönlichkeit des Künstlers deutlich zeigen. Er malte unser schönes Land als kräftiger Flämmer, der über den bloßen ästhetischen Aspekt der Landschaft hinausging, um Bilder mit einer sinnlichen und tiefen Seele zu schaffen. Seine "Impressions d'Italie" wurden auf der Triennale 1910 bemerkt. Die Ausstellung einer Reihe seiner Werke in den "Galeries Barbazanges" in Paris bot die Gelegenheit, sein Talent und seine Sensibilität hervorzuheben. Die französische Kritik nahm seine Gemälde mit Begeisterung auf und schätzte vor allem die warme und lebendige Farbe seiner Landschaften und Stillleben. "Wir sehen, wie geschickt der Künstler in der Bildkomposition ist, wie er diese menschliche Seite des "Stilllebens" zu übersetzen weiß und wie er oft Fülle und manchmal ein Meisterwerk erreicht, während er seinem Denken treu bleibt." Von 1922 bis 1927 lebte er in Ostende, wo er J. Ensor und C. Permeke traf. Von 1929 bis 1931 lebte er in New York, dann in Ibiza und auf den Balearen. 1932 wurden die Werke, die er in Amerika und Spanien schuf, in einer Ausstellung in der berühmten Galerie Georges Giroux in Brüssel präsentiert. 1948 kehrte er endgültig nach Brüssel zurück, wo er an verschiedenen Ausstellungen des Cercle Artistique teilnahm. Der Künstler starb 1957 im Alter von 71 Jahren. Die von den Musées d'Ixelles 1968 organisierte Retrospektive und zahlreiche andere Ehrungen des Künstlers zeugen von der Größe seiner Kunst. Der Kritiker Stéphane Rey schrieb: "Der Künstler hat sich stets vor den Ausschweifungen der Vorstellungskraft und den Exzessen des Materials gehütet. Er ist ein Weiser, ein Sensibler, ein Nachdenklicher. Sein Ton ist zurückhaltend, er ist einfach, ohne auffälligen Glanz, und er liebt das schöne, klare Licht, das die Dinge streichelt." Robert de Bendère schloss die Monografie des Künstlers mit den Worten: "Médard Verburgh wird in den Annalen der flämischen Kunst als ein Elitenmaler, ein besonders begabtes Talent, das maßgeblich zur Persönlichkeit unserer Kunst in Europa beigetragen hat, in Erinnerung bleiben." Beschreibung: Das beschriebene Gemälde zeigt einen imposanten Blumentopf auf einem Tablett neben einigen Kirschen. Die außergewöhnliche Ausdruckskraft des Stilllebens ergibt sich aus der Farbe, die an einigen Stellen in dichten Pinselstrichen, an anderen kahl auf die Leinwand aufgetragen ist und durch die der Künstler kühne Gegenüberstellungen schafft, die sich gegenseitig verstärken. In der Mitte des Bildes beleuchten das materielle Weiß des Vasen, das von den weißen Gänseblümchen und der Perlenkette aufgegriffen wird, die gesamte Komposition und verstärken die visuelle Wirkung der Szene weiter. Museen und öffentliche Sammlungen: Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Crédit Communal de Belgique, Caisse Générale d’Epargne et de Retraite, Städtisches Museum der Schönen Künste von Ixelles, The New York, Buffalo, The Brooklyn Museum – New York, Indianapolis Museum of Art – Indianapolis, Consell Insular de Mallorca, Fundación Bartolomé March Servera, Palma de Mallorca. Bibliographie: Serge Goyens de Heusch "Médard Verburgh 1886-1957" Ed. Lannoo, Tielt, 1994. Robert de Bendère "Médard Verburgh" Les Editions d’Art. Jos Vermaut, Paris. (ca. 1920) E. Bénézit "Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs" Ed. Grund vol. 10 (S. 444) Serge Goyens de Heusch "L'impressionisme et le Fauvisme en Belgique" Ed. Fonds Mercator Albin Michel (S. 316, 331, 341, 346, 351, 364, 386, 398, 406, 416, 417, 433, 442, 444) Paul Piron "Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles" Ed. Art in Belgium Vol. 2 (S. 716) ARTO "Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique" (S. 442, 445) Erhaltungszustand: ausgezeichnet
