Botteghe Granducali, 19. Jh., Tischchen mit Platte aus eingelegten Marmoren

Botteghe Granducali, 19. Jh. Tischchen mit Platte aus eingelegten Marmoren Platte, Dm 65x2 cm Tisch, 82,5x72 cm  Dieses exquisite runde Tischchen, das Ergebnis der Meisterschaft einer Florentiner Werkstatt aus dem 19. Jahrhundert, verkörpert die erhabene Synthese zwischen edler Ebenerarbeitung und der jahrtausendealten Kunst der Pietra Dura-Intarsien. Die Platte ist ein chromatisches und kompositorisches Meisterwerk: Auf einem Sockel aus poliertem schwarzen Marmor blüht eine kunstvolle Blumenintarsie. Der zentrale Strauß, dominiert von einer unbefleckten Rose und umgeben von gelben und weißen Jasminblüten, ist von sechs Satellitensträußen umgeben – darunter sind zarte rosa Rosenknospen, tiefblaue Vergissmeinnicht, weiße Glockenblumen und lebhafte orangefarbene Blüten zu erkennen. Die Technik des "Florentiner Commesso" oder "SteinpSystemColors", die hier meisterhaft ausgeführt wird, hat ihre Wurzeln im Florenz der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und entwickelte sich aus dem römischen Opus Sectile dank der humanistischen Leidenschaft für das antike Erbe. Es war die weitsichtige Vision der Familie Medici, die das künstlerische Potenzial dieser Technik erkannte und sie von einer bloßen architektonischen Verkleidung, wie sie in Rom üblich war, in eine raffinierte angewandte Kunstform für prächtigste Möbel verwandelte. Im Jahr 1588 gründete Großherzog Ferdinand I. die Opificio delle Pietre Dure, eine staatliche Manufaktur, die Mosaikkünstler und Bildhauer vereinte und der Medici-Dynastie die Exklusivität für diese außergewöhnlichen Kreationen sicherte, die für ihre malerischen Effekte und ihre perfekte Ausführung gefeiert wurden. Der Begriff "commesso", der vom lateinischen "committere" (zusammenfügen) abgeleitet ist, beschreibt perfekt die Geschicklichkeit der Handwerker beim Schneiden und Formen von farbigem Marmor und Halbedelsteinen – wie Jaspis, Achaten, Lapislazuli – nach einem vorbereiteten Aquarellentwurf und deren Montage mit einer solchen Präzision, dass die Fugen unsichtbar werden, wodurch sie sich deutlich vom traditionellen Mosaik unterscheiden. Eine langsame und geduldige Kunst, bei der nur die Hand und das Auge des Meisters die richtigen Steinnuancen auswählen konnten, oft unter Verwendung lokaler Steine wie des "verde Arno", und sie mit einem rudimentären Bogen aus weichem Draht schneiden konnten, eine Technik, die sich über Jahrhunderte kaum verändert hat und jeder Automatisierung widersteht. Während die prächtige Fürstenkapelle in San Lorenzo den monumentalen Höhepunkt dieser Tradition darstellt, zeugen hochwertige Artefakte wie dieses Tischchen aus dem 19. Jahrhundert von der anhaltenden Präsenz des florentinischen Geschmacks und der Meisterschaft im Laufe der Zeit. Die Platte ruht auf einem reich geschnitzten und blattvergoldeten Dreibein-Untergestell aus Holz, das in Locken und Blattverzierungen gipfelt, typisch für den eklektischen Geschmack des 19. Jahrhunderts, was dem Ganzen eine solide Stabilität und eine Aura opulenter Kostbarkeit verleiht. Der ebenfalls vergoldete zentrale Schaft weist eine originelle, mit polychromen blau-grünen Emaille verzierte Knospe auf, die die Raffinesse der Materialien und die Komplexität der Verarbeitung unterstreicht.