Venedig, 19. Jahrhundert
Moretta Kerzenhalter
Holz, lackiert und vergoldet, Höhe 178 cm
Sockel, 50 x 56 cm
Diese Skulptur einer Moretta-Kerzenhalterin ist ein beispielhaftes Zeugnis venezianischer Handwerkskunst des 19. Jahrhunderts, das sich durch seine außergewöhnlichen Abmessungen und eine seltene dekorative Üppigkeit auszeichnet. Gefertigt aus polychromem Holz, präsentiert sich die Figur als eine raffinierte Mischung aus odaliskenhafter und moderner Amazone, eingehüllt in eine Tunika, deren schillerndes Arabesk durch den gesamten Stoff verläuft und sich auf der rechten Seite in einer auffälligen Schleife sanft um die Hüften legt. Die kunstvolle Holzarbeit wird durch Goldakzente verfeinert, die sich in zweidimensionalen geometrischen Linien auflösen und eine akribische Liebe zum Detail offenbaren, die sowohl in der Wiedergabe der Farbverläufe als auch in der plastischen Definition der dicken Halskette und der passenden Armreifen zu finden ist. Die elegante Haltung der Figur, festgehalten in einem Moment zarter Ruhe mit leicht gebeugtem Bein, betont ihre kompositorische Dynamik, während sie mit einer darbietenden Geste ein verziertes Tablett und einen Kerzenhalter reicht. Das fröhliche Lächeln, das ihr Gesicht beleuchtet, verleiht der Skulptur eine lebendige realistische Charakterisierung, die voll und ganz mit der erfinderischen Linie der venezianischen Tradition übereinstimmt, die ihre Wurzeln im 16. Jahrhundert hat.
Die Tradition der venezianischen Moretten reicht bis ins Herz der Serenissima, ins 17. und 18. Jahrhundert zurück, als Ausdruck des internationalen Prestiges einer damals dominierenden Seemacht. Ursprünglich dazu gedacht, militärische und kommerzielle Siege gegen das Osmanische Reich und die Barbaresken-Korsaren zu feiern, verwandelten diese Motive die Figur des "Besiegten" in ein äußerst wertvolles dekoratives Element, das zur Zierde der Paläste des Adels bestimmt war.
Mit der Zeit wich die rein politische Konnotation einem kultivierten und szenischen Exotismus: Der "Moor" wurde zu einem Symbol kosmopolitischen Luxus, der in prächtigen polychromen Holzskulpturen als Kerzenhalter, stumme Diener oder Möbelunterstützung umgesetzt wurde. Diese Ikonografie, die die Meisterschaft des venezianischen Schnitzens mit der Faszination für den Orient verbindet, erlebte im 19. Jahrhundert ihre größte Blütezeit, als die Figur der Moretta mit einer süßeren und idealisierteren Ästhetik neu interpretiert wurde, wodurch die Figur zu einer Art Botschafterin einer fernen, luxuriösen und geheimnisvollen Welt wurde.
