Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703 - Paris, 1739)
Allegorie der Musik (die Muse Euterpe)
Öl auf Leinwand (112 x 86 cm - In original lackiertem Rahmen 122 x 95 cm)
Werk begleitet von einem Gutachten von Prof. Emilio Negro
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Das Gemälde ist gut erhalten und stellt eine anspruchsvolle Ikonographie dar, die von gebildeten klassischen literarischen Vorbildern inspiriert ist und sich auf den Mythos des Berges Parnass bezieht, des griechischen Hügels, auf dem sich der Tempel von Delphi befand und aus dem die berühmte Quelle Castalia entsprang, die Apollo gewidmet und von den Musen bewohnt war, der Quelle der Inspiration und Poesie.
Auf unserer Leinwand ist eine der legendären Gottheiten der kreativen Inspiration dargestellt, die im Laufe der Jahrhunderte einen spezifischen Einfluss auf Kunst und Wissen erlangten: Euterpe, die Muse der Musik, die auf den Wolken zwischen Blumen und Musikinstrumenten (Lyra, Flöte, Dudelsack) sitzt, distinguiert in Seide gekleidet, mit einem von Knospen gekrönten Kopf, während sie ein aufgerolltes Blatt und ein Band mit Musiknoten hält.
Das gelehrte dargestellte Thema und die besonderen Abmessungen des Gemäldes lassen vermuten, dass es sich ursprünglich um ein elegantes "Soprapporta" handelte, das dazu bestimmt war, die Boiserie des "Studiolo" eines alten Adels palastes zu verschönern, der einem gebildeten Mann gehörte, der Musik und Kunst liebte.
Hinsichtlich der stilistischen Merkmale dieser Allegorie der Musik unterstreichen sie das Werk eines Künstlers der französischen Schule des 18. Jahrhunderts, der über eine elegant-leger entspannte kreative Ader und eine glückliche Neigung zu Staffeleibildern mit weltlichem Thema verfügte. Die verführerische Darstellung ist tatsächlich von den besten Modellen ähnlicher Sujets inspiriert, die zwischen Frankreich und Italien in der Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden sind: allen voran die Kompositionen des französischen Meisters Jean-Baptiste van Loo, von denen unsere Allegorie Anregungen für den raffinierten Stil voller freudiger Theatralik schöpft.
Sowohl die Art der flüssigen Malerei mit brillanten, aber abgestuften Farben als auch der wirkungsvolle szenische Schnitt verweisen auf die beste französische und italienische bildende Kultur des Aufklärungszeitalters. Der Vergleich mit ähnlichen Werken von Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703-Paris, 1739) ermöglicht es, unser Gemälde mit der Arbeitsweise dieses interessanten Malers zu verbinden.
Als talentierter Spross einer edlen Familie aus der Region Loire wurde Trémolières vom Grafen von Caylus, seinem engen Verwandten, nach Paris eingeladen, der ihn in der prestigeträchtigen Pariser Werkstatt von Jean-Baptiste Van Loo unterbringen konnte und ihm ermöglichte, den zweiten Preis des prestigeträchtigen Grand Prix de Rome (1726) zu gewinnen und anschließend in der Akademie von Frankreich in Rom aufgenommen zu werden.
Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in der päpstlichen Hauptstadt, mittlerweile berühmt und etabliert, wurde er in sein Heimatland zurückgerufen, wo er auf dem Höhepunkt seiner Karriere zum Verantwortlichen für die Dekorationen des Hôtel de Soubise ernannt wurde, einer der wichtigsten Pariser Residenzen (heute Sitz der französischen Nationalarchive), wo er mit anderen großen Malern wie François Boucher und Carle Van Loo zusammenarbeitete.
1738 stellte er im Pariser Salon erstmals ein schönes Gemälde "Herkules ind Ebe" aus, das dann die Wände der erwähnten wichtigen Adelsresidenz schmücken sollte und sich noch heute im Schlafzimmer des Fürsten befindet.
Pierre-Charles Trémolières, Herkules und Ebe, Paris, Hôtel de Soubise (Schlafzimmer des Fürsten) (Abb. 1)
Diese prestigeträchtigen Aufträge verschafften ihm zusammen mit der Anmut seiner Gemälde einen verdienten Ruhm, der ihn zu einem der gefragtesten Künstler bei Pariser Adelsleuten und wohlhabenden Bürgern machte.
Somit genügt es zur Unterstützung des vorgeschlagenen Arguments, unsere schöne Allegorie neben dem gerade erwähnten Werk auch mit anderen Werken des französischen Meisters zu vergleichen, in denen ebenso die raffinierten Stilelemente hervorstechen, die Pierre Charles Trémolières üblicherweise verwendet.
Darunter zum Beispiel:
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Amor (Louvre, Paris) (Abb. 2)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010054925
Pierre-Charles Trémolières, Allegorie der Komödie (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Abb. 3)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437844
Pierre-Charles Trémolières, Venus mit Bogen und Köcher und Cupido mit Pfeil (Christie's 31.01.2023, Old Master Paintings and Sculpture Online, New York) (Abb. 4)
https://onlineonly.christies.com/s/old-master-paintings-sculpture-online/pierre-charles-tremolieres-...
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Cupido (Artcurial, Paris Frankreich, 08. November 2011) (Abb. 5)
https://www.artcurial.com/ventes/1995/lots/31-a
Pierre-Charles Trémolières, Der Triumph der Galatea (Auktion Tajan Paris, 12. Juni 1995) (Abb. 6)
Pierre-Charles Trémolières, Flora und Putto, Privatsammlung (Abb. 7)
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem schönen antiken türkisfarbenen Lackholzrahmen vervollständigt und mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure. Sollten Sie den Wunsch haben, dieses oder andere Werke persönlich zu besichtigen, empfangen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Wir freuen uns auf Sie!
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