Kreis von Giacomo Serpotta (Palermo, 1656 – 1732)
Puttenköpfe
(4) Marmor, 28 x 26 x 10 cm
Giacomo Serpotta (geboren Giacomo Isidoro Nicolò Serpotta) wurde am 10. März 1656 in Palermo im Stadtteil Kalsa geboren, einem Ort, der aufgrund seiner Nähe zum Hafen, wo die kostbaren Materialien ankamen, seit jeher ein bevorzugter Ort für Bildhauerwerkstätten war. Als zweitgeborener Sohn, nach Giuseppe, von Gaspare Serpotta und Antonina Travaglia, war seine Familie seit Generationen Teil des Kreises der Künstler des barocken Palermo: Sein Vater und Großvater waren nämlich aktive Bildhauer und Steinmetze, die als Schöpfer der schönsten bildhauerischen und malerischen Werke der Stadt erwähnt wurden. Er bildete sich zusammen mit seinem Bruder in der väterlichen Werkstatt aus, und sein Leben verbrachte er fast vollständig in den Gassen von Palermo, wo er sich ganz einer Technik widmete, die er zu nie zuvor erreichten Höhen führte: der sogenannten „Allustratura”. Dank dieses Verfahrens, das die Verwendung von Marmorpulver und Eiweiß vorsah, widerspiegelten seine Skulpturen den Effekt einer kontrollierten Reflexion und einer visuellen Dichte, die Porzellan ähnelte, wodurch die natürliche Porosität des Stucks oder des Marmors neutralisiert wurde. Serpotta's Werk stellte tatsächlich den technischen Höhepunkt der Bildhauerei im europäischen Barock und Rokoko dar und umfasste eine modulare und dynamische Plastizität. Seine künstlerische Entwicklung fügt sich in den Kontext der palermitanischen Kongregationen und Oratorien ein, architektonische Räume, die er durch eine vollständige Integration von Struktur und plastischem Apparat zu transformieren wusste. Die bedeutendsten öffentlichen Aufträge, wie das Oratorio di San Lorenzo (1699 – 1706) und das Oratorio del Rosario in Santa Cita (1710 – 1717), zeugen von einer kompositorischen Reife, bei der die heilige Erzählung in perspektivische „kleine Theater“ zerlegt wird. In diesen Räumen wendet Serpotta fast architektonische Gesetze der Optik und Verkürzung an und schafft künstliche räumliche Tiefen, die die begrenzten Wandvolumina vergrößern. Eine eingehende Betrachtung verdient die Behandlung von Cherubinen und Putten, die in Serpotta's Kompositionen nie nur eine Füllfunktion erfüllen, sondern ein strukturelles und psychologisches Mittel darstellen. Aus anatomischer Sicht gibt der Bildhauer die klassische Idealisierung zugunsten eines strengen Realismus auf, der die kindlichen Proportionen und die typischen muskulären Spannungen der spontanen Bewegung berücksichtigt. Stilistisch können die vier hier betrachteten Puttenköpfe in das Werk des Kreises des palermitanischen Meisters eingeordnet werden und weisen Merkmale auf, die mit seiner Produktion übereinstimmen: die runde Gesichtsform, ausgeprägte Augenbrauenbögen und die Augenpartie sind tatsächlich wiederkehrende Elemente in seinen Werken; wie in Serpotta's eigenhändigen Arbeiten tendieren die Modellierung der Haare und die Wiedergabe der Federn zu einer fast ätherischen Leichtigkeit, mit sehr tiefen und pulsierenden Unterschnitten.
