Innenraum mit Billardtisch. Frantz Charlet. Öl auf Leinwand.

Echtheitszertifikat. Frantz Charlet (1862-1928) „Innenraum mit Billardtisch“. Öl auf Leinwand (46 x 38 cm) (73 x 65 cm mit vergoldetem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert). Unten links signiert: Frantz Charlet. Auf der Rückseite finden sich Spuren eines alten Ausstellungsaufklebers. Frantz Charlet (1862-1928) Belgischer Maler und Aquarellist impressionistischer Porträts, Landschaften und Genreszenen. Er wurde 1862 in Brüssel geboren und starb 1928 in Paris. Charlet war Schüler von J. Portaels an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel. Nach seinem Umzug nach Paris studierte er bei Jules Lefebvre, Carolus Duran und Jean Léon Gérôme, der ihm seine Liebe zum Orient vermittelte und ihn zur Reise nach Afrika anregte. 1883 unternahm er eine lange Reise nach Marokko, wo er seinen Freund Théodore Van Rysselberghe traf. Fasziniert von der Wärme und dem Licht des Ortes widmete er sich der Malerei orientalistischer Motive. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich organisierte er im September desselben Jahres eine Ausstellung im „Palais des Beaux-Arts“ in Brüssel, wo er zehn orientalistische Gemälde präsentierte, die von der Kritik gelobt und vom Publikum sehr geschätzt wurden. Nach einem weiteren zweijährigen Aufenthalt in Marokko besuchte Charlet Holland, wo er die typische „neblige Atmosphäre“ des Nordens kennenlernte, die er mit großer Emotion, insbesondere in seinen Seestücken, beschrieb. 1890 kehrte der Künstler nach Brüssel zurück, wo er hauptsächlich lokale Landschaften und Seestücke malte. Er war einer der ersten Maler Belgiens, der in seinen Werken hellere Farbtöne und einen freien, lebendigen Pinselstrich experimentierte und sich damit dem französischen Impressionismus annäherte. 1884 gründete er zusammen mit Ensor und Rysselberghe die Gruppe „Les XX“, eine avantgardistische Kunstbewegung, die moderne Kunst durch Treffen und Ausstellungen förderte, zu denen auch bedeutende ausländische Künstler eingeladen wurden. Zu den Gästen der ersten Ausstellung 1884, auf der Charlet drei Gemälde ausstellte („Départ pour le marché“, „Portrait de Mlle d’H“, „L’enterrement qui passe“), gehörten Auguste Rodin, John Singer Sargent und James McNeill Whistler. 1887 wurden unter anderem Georges Seurat, Berthe Morisot und Camille Pissarro eingeladen. Im Herbst 1888 traten Henri de Toulouse-Lautrec, der noch nie an einer großen Ausstellung teilgenommen hatte, sowie Henry van de Velde und Georges Lemmen (1865-1916) der Gruppe bei. 1890 wurden sechs Gemälde von Vincent van Gogh ausgestellt. Die Gruppe bestand aus zwanzig Künstlern, die ständig auf der Suche nach einer neuen, stolzen und freien Kunstform waren. Die Zeitschrift „L’art moderne“ war die Stimme der Gruppe. Das Verdienst des Kreises „Les XX“ besteht darin, die Bedeutung zahlreicher Künstler, die berühmt werden sollten, frühzeitig erkannt und ihnen eine Plattform für Sichtbarkeit geboten zu haben. Der durch die „Société des Vingt“ geförderte Austausch trug dazu bei, Brüssel in diesen Jahren zu einem wichtigen Zentrum der modernen Kunst zu machen. Auf der VI. Ausstellung der XX im Jahr 1889 zeigte Charlet „Portrait“. In Paris, wo die berühmte Galerie Georges Petit zwei Einzelausstellungen organisierte (1906 und 1908), erwies sich Charlet als virtuoser Chronist des gesellschaftlichen Lebens mit besonderem Augenmerk auf Pferderennen. Charlet, der als einer der wichtigsten Maler der Neuen Belgischen Schule gilt, nahm an zahlreichen Ausstellungen teil: Der Künstler nahm an den „Salons Triennaux“ in Gent, Antwerpen und Brüssel teil, die als sehr wichtige internationale Schaufenster galten. Diese Ausstellungen zeitgenössischer Kunst waren von großem öffentlichem Interesse und oft Schauplatz lebhafter ästhetischer Debatten. Er debütierte 1877 im Salon von Gent, im Alter von nur 15 Jahren, mit einem Stillleben, anschließend präsentierte er: 1883: 140: „Les faucheurs, Ardennes“ 141: „L’enterrement qui passe“, wo er eine Goldmedaille erhielt. 1892: 130: „Dimanche“ 131: „Bebé“ 1899: 90: „Le pêcheur“ Auf der „Exposition universelle et internationale“ in Gent 1913 stellte er „Le Bourgmestre et sa famille“ aus. Auf dem „Salon d’Anvers“ 1891 stellte er aus: „Jeune mère arabe berçant son enfant“ und „Ciseleur arabe“. Auf der „Exposition Générale des Beaux-Arts“ in Brüssel stellte er aus: 1881: „Fugitifs Gaulois“; 1887: „Soleil couchant“; 1893: „Jeunes Arabes“; 1897: „Noces d’or“ und „Portrait“ (Exposition Internationale de Bruxelles); 1900: „Le marché aux fromages à Alkmar Hollande“; 1903: „La famille“; 1914: „Au poteau“, „Au pesage“, „A la pelouse“. Der Künstler nahm 1908 an der Ausstellung der „Libre Esthétique“, dem „Salon Jubilaire“, teil und stellte neben Renoir, Monet, Degas, Bonnard, Claus, Signac usw. aus. Auf einer Gruppenausstellung des „Cercle artistique et littéraire“ in Brüssel (Ende 1904-1905) stellte er verschiedene Werke unter dem Titel „Souvenirs du Littoral“ aus. International stellte Charlet in Paris aus: „Salon des Artistes Français“ von 1881 bis 1896, wo er 1884 eine Ehrenerwähnung und 1885 eine Medaille der dritten Klasse für „Les fileuses: Maroc“ erhielt, sowie auf den Ausstellungen der Société Nationale des Beaux-Arts von 1897 bis 1914 (vgl. beigefügte Liste). Einzelausstellung in der renommierten Galerie Georges Giroux im Jahr 1925. Ostende: Salon von 1894 mit „Cabaret flamand“. Berlin: Ausstellung Belgischer Kunst von 1908 mit „L’orologio d’oro“ (27). Venedig: VIII. Internationale Kunstausstellung der Stadt Venedig von 1909 mit „Raggio di sole“ und „La culla“. Gründungsmitglied des „Cercle des Beaux-Arts d’Ostende“ im Jahr 1894 und der Bewegung „L'Essor“. Mitglied der Société Nationale des Beaux-Arts seit 1903. 1906 gründete er mit Khnopff und Stacquet die „La Société Internationale de la Peinture à l'eau“. Beschreibung: Das hier beschriebene Gemälde stellt ein Interieur von außergewöhnlicher Eleganz dar, in dem jedes Element dazu beiträgt, eine Atmosphäre gehobener bürgerlicher Intimität zu schaffen. Im Vordergrund sind die „Boiserie“ mit floralen Motiven, der wertvolle Teppich und die vergoldeten Möbel, insbesondere eine fein geschnitzte Konsole und zwei geschwungene Stühlchen, in Pastelltönen mit einem Pinselstrich in kleinen Tupfern behandelt, der geschickte Lichtschwingungen erzeugt. Während im Raum hinter der angelehnten Tür die suggestiv-prächtige Anwesenheit eines Billardtisches die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt. Seine leuchtend grüne Oberfläche bildet einen chromatischen Brennpunkt, der durch die hängende Lampe ausgeglichen wird. Der Kontrast zwischen der diffusen Helligkeit des ersten Raumes und der gedämpfteren Beleuchtung des Billardraumes erzeugt räumliche Tiefe und eine raffinierte perspektivische Gliederung. Werke in folgenden Museen: Paris: Musée d’Orsay: „La vieille armoire“, Cabinet des Estampes. Brüssel: Königliches Museum der Schönen Künste Belgiens: „La femme du pêcheur“ (Aquarell), „Terrasse au Jardin des Tuileries“. Museum von Ixelles: „La plage d’Ostende“. Gent: Museum der Schönen Künste: „Place Rogier à Bruxelles“, „Gouden Huizen in het Brugse Brugse Burg“. Antwerpen: Königliches Museum der Schönen Künste: „Veuf“. Art Institute of Chicago. Georgia: Oglethorpe University Museum: „Kinder beim Spielen“. Bibliographie: Serge Goyens de Heusch „L'impressionisme et le fauvisme en Belgique“ Fonds Mercator Albin Michel (S. 59, 69, 75-90, 93-97, 102-106, 166, 190, 191, 217.) E. Bénézit „Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs“ Ed. Grund, Bd. 2 (S. 674). Paul Piron „PIRON: Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIXe et XXe siècles“ Ed. Art in Belgium (S. 209). Andrée Dessert - Corvol „ARTO: Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique“ (S. 172-173). Erhaltungszustand: Sehr gut.