Giovanni Andrea de Ferrari „Die Trunkenheit Noahs“

„Die Trunkenheit Noahs“ Öl auf Leinwand von Giovanni Andrea de Ferrari (Genua 1598-1669). Das Gemälde wird von einem Gutachten von Dr. Anna Orlando begleitet und wurde im Rahmen der Ausstellung „Kunst und Wein“ unter der Leitung von Annalisa Scarpa und Nicola Spinosa, die vom 11. April bis 16. August 2015 in Verona, Palazzo della Gran Guardia, stattfand und verlängert wurde, in der Abteilung für genuesische Barockmalerei ausgestellt. Dieses eigenhändige und bis 2014 unveröffentlichte Gemälde, das mit geringfügigen Varianten ein länglicheres und horizontaleres Format als die bereits bekannte und in der „Galleria Nazionale di Parma“ ausgestellte Version aufweist, ist ein meisterhaftes Beispiel für die Reife Giovannni Andrea de Ferraris. Das Werk illustriert die biblische Episode aus der Genesis (9,20-27). Noah, der nachdem er einen Weinberg angelegt hatte, eines Tages zu viel getrunken hatte, schlief halbnackt in Trunkenheit ein. Seine Söhne Sem und Jafet bedecken den Vater mit einer Geste tiefen Respekts und Scham mit einem Mantel, während Ham (der normalerweise spöttisch dargestellt wird) die Szene beobachtet. Es ist eine Szene, die die kindliche Ehrfurcht und menschliche Zerbrechlichkeit feiert und auch als Vorahnung der Verspottung Christi am Kreuz interpretiert wird, was die Anwesenheit eines Kreuzes im Hintergrund rechts erklären würde. Die großen Abmessungen der Leinwand verleihen dem Werk einen feierlichen, fast theatralischen Charakter, der typisch für die großen genuesischen Aufträge des 17. Jahrhunderts ist. Die Palette ist reichhaltig, mit tiefen Rottönen und intensiven Blautönen, die sich vom braunen Hintergrund abheben. Der dramatische Luminismus verrät den Einfluss von Bernardo Strozzi und die flämische Lektion van Dycks, vermittelt durch die naturalistische Sensibilität des Autors, sowie die jüngeren und frischeren Eindrücke des Fiasella. Außergewöhnlich ist die Wiedergabe der Stillleben-Elemente im Vordergrund, wie der umgekippten Tasse und des Krugs, die Ferraris Aufmerksamkeit für das Reale bezeugen. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand, behält die Frische der Pinselstriche und die Brillanz der ursprünglichen Pigmente. Ausgebildet in der Werkstatt von Bernardo Castello (1610-12) und Bernardo Strozzi (1613-19 ca.), wo er den satten und vollmundigen Farbauftrag lernte, der sich auf der Leinwand als Materie manifestiert. Seine frühen Werke zeigen den Einfluss seines Meisters, so sehr, dass sie oft als Werke Strozzis gelten. Seine Reifung führt ihn jedoch dazu, sich zunehmend von der Art seines Meisters zu lösen und sich in den zwanziger Jahren anderen Malern zuzuwenden. Die Nähe zu Fiasella im vierten Jahrzehnt des Jahrhunderts wird von grundlegender Bedeutung sein. Und in diesen Jahren zeigt sich der Maler in der Art seiner frühen Reife, als er einen eigenen Stil entwickelt, der den koloristischen Geschmack strozzesischer Prägung mit der neuen Lehre einer Malerei durch Lasuren verbindet, die von den Flamen und insbesondere von Jan Roos und Van Dyck in Genua eingeführt wurde. Und gerade in dieser besonderen Zeit ist unsere Leinwand anzusiedeln, als de Ferrari die Altargrößen verlässt, um sich den Staffeleibildern für die private Auftraggeberschaft zu widmen. Das von uns angebotene Werk weist verschiedene Nachbesserungen auf, die nicht nur seine Autorschaft und die Frische der Ausführung belegen, die keine Werkstattreplik oder Kopie aufweist, sondern auch die besondere Art de Ferraris anzeigen, mit Zartheit und Spontaneität zu malen, mit einer Frische, die die Materie lebendig und fast sinnlich macht. Leinwandmaße 140x215 cm mit Rahmen 165x240 cm. Der Rahmen ist eine handgefertigte Neuanfertigung, die passend für das Gemälde angefertigt und mit Blattgold vergoldet wurde.