Andrea Brustolon. Venedig oder Belluno um 1700. Seltenes und dekoratives Paar Kandelaber/Putten, fein geschnitzt und blattvergoldet.

Andrea Brustolon. Venedig oder Belluno um 1700. Seltenes und bedeutendes Paar Kandelaber/Putten, fein geschnitzt und blattvergoldet, ihm zugeschrieben. Mit großer Meisterschaft geschnitzt, im Originalzustand und ohne Restaurierungsarbeiten. Patina, geringfügige Fehlstellen und altersgemäße Gebrauchsspuren. In den frühen 1900er Jahren elektrifiziert. Restaurierung auf Wunsch möglich, obwohl der aktuelle Zustand mit wünschenswerter Originalpatina sie in den aktuellen, wünschenswerten, nahezu unveränderten Zustand versetzt. Maße ca. 58 cm hoch und 25 cm breit für den ersten - der zweite ist ca. 45 cm lang und 27 cm breit. Es ist offensichtlich, dass diese beiden Putten mit großer Geschicklichkeit geschnitzt wurden. Die Sanftheit der Gesichter, die Plastizität der Körper, die lebendige Modellierung, die Dynamik und die Proportionen der Skulpturen erinnern nicht nur an die Poetik Berninis, sondern verdeutlichen auch die wahrscheinliche Hand des Meisters mit seiner persönlichen und originellen Interpretation. Herkunft: Privatsammlung der oberen Bourgeoisie, Udine. Andrea Brustolon wurde 1662 in Belluno geboren. Sein Vater ist Jacopo, ein Holzschnitzer und Bildhauer, und sein erster Lehrer; später wechselt er in die Schule des Malers Agostino Ridolfi. Belluno erlaubt dem jungen Andrea nicht, Bildhauerei von hohem Niveau zu erlernen; er geht daher nach Venedig zu seinem Belluneser Freund Antonio Buzzati, der ihn der Werkstatt des Bildhauers Filippo Parodi anvertraut. 1679 zieht Brustolon nach Rom, wo er von Gian Lorenzo Bernini fasziniert ist. In Rom hinterlässt er den berühmten Sala del Brustolon im Palazzo del Quirinale. 1682 kehrt er nach Venedig zurück, wo er einige Jahre lang Möbel aus Holz herstellt: Zahlreiche Adlige waren seine Auftraggeber, zum Beispiel die Correr und die Pisani; aber seine großen Gönner waren vor allem die Venier, für die er Blumentöpfe, Sessel und verschiedene Einrichtungsgegenstände anfertigte, die heute im Museo del 700 Veneziano in Cà Rezzonico aufbewahrt werden. 1695 ließ er sich endgültig in Belluno nieder, wo er seine große und außergewöhnliche Produktion von Altarbildern, Statuen, Tabernakeln und Holzarbeiten aller Art begann. Brustolon ist sicherlich ein Künstler, der sich mit seinem ganzen Können in die Realität der Zeit, in der er wirkt, einfügt und zu den repräsentativsten Figuren der italienischen Barockskulptur gezählt werden kann. Er wurde als der "Michelangelo des Holzes" bezeichnet. Literatur: "Andrea Brustolon 1662 - 1732, der Michelangelo des Holzes", Skira Verlag; "Andrea Brustolon, restaurierte Werke - Die Holzskulptur im Barockzeitalter", Spiazzi - Mazza. Weitere Werke von sicherer Hand Brustolons, die mit unseren verglichen wurden (Zuordnungsstudien - siehe letzte Fotos in dieser Beschreibung): A) Detail eines Kandelabers von Andrea Brustolon, San Trovaso, Venedig. Um 1700 B) Andrea Brustolon, Darstellung von Putten und Meerdrachen (Detail, Frankreich, Privatsammlung) C) Putto, der Andrea Brustolon zugeschrieben wird, im Besitz der Erzdiözese Padua (siehe Link unten). Es gibt eine große Ähnlichkeit mit unseren Werken, obwohl die Qualität der Darstellung der Details bei der aus der Erzdiözese (links) etwas geringer erscheint (Werkstatt?). D) Vergleich mit einem Detail einer Skulptur von Andrea Brustolon, Diözesanmuseum von Feltre (Belluno) E) Vergleich mit Details von Designzeichnungen für originale Putten von Andrea Brustolon um 1700 Die Vergleiche zeigen deutliche und sehr ausgeprägte Ähnlichkeiten: Gesichtsausdruck: Die Physiognomien sind sich äußerst ähnlich, insbesondere der Schnitt der Augen, die Rundung der Wangen und die Form des Mundes. Dynamische Haltung und barocke Dynamik: Die Haltungen, das Gefühl des Flugs oder der Handlung, die Verdrehungen der Körper in den Cherubinen drücken die theatralische und fließende Bewegung aus, die typisch für Brustolon ist. Brustolons Putten sind nie statisch. Es gibt eine Muskelspannung und eine Drehbewegung (typisch für den venezianischen Barock des frühen 18. Jahrhunderts), die sich in der Verdrehung der Oberkörper und der Position der Beine unserer Skulpturen wiederfindet. Haare: Die dichten und gut geformten Locken sind nahezu identisch, mit einer sehr erkennbaren plastischen Verarbeitung. Materialbehandlung: Obwohl sich die Materialien ändern (Vergoldung, brüniertes Holz usw.), ist die Art und Weise, wie die Oberflächen modelliert werden, insbesondere die Haut und die Gesichtszüge, erstaunlich kohärent. Weitere Überlegungen: Behandlung des Fleisches: Obwohl sie aus vergoldetem Holz sind, sind die Formen "weich", aber definiert, mit diesen charakteristischen Hautfalten (an den Knöcheln und Handgelenken), die Brustolon mit fast anatomischer Präzision pflegte. Haare und Details: Die tief ausgehöhlten Locken und das Gefieder der Flügel, das sehr strukturiert ist, erinnern an die virtuose Technik des Belluneser Holzschnitzers. Im Vergleich mit dem Stück aus Treviso ist zu erkennen, dass die Strähnen mit der gleichen "Tiefe" bearbeitet wurden. Sie sind nicht nur auf der Oberfläche eingeritzt, sondern ausgehöhlt, um klare Schatten zu erzeugen. Der Bauch und das Becken: Es ist zu erkennen, dass bei unseren Putten und beim Werk aus Treviso der Bauch auf identische Weise ausgeprägt ist, mit dieser leichten "Falte" über dem Schambein, die Realismus und Weichheit verleiht. Die Muskulatur der Beine: Die Wiedergabe der rundlichen Oberschenkel und die Art und Weise, wie das Knie mit der Wade verbunden ist, sind überlagerbar. Es ist eine "heroische" Anatomie, aber angewendet auf einen kindlichen Körper, typisch für Brustolon. Die Neigung des Gesichts: Der nach hinten geneigte Kopf mit den halb geschlossenen Augen, die in dem verglichenen Werk in Frankreich sichtbar sind, ist fast spiegelbildlich zu unseren Putten. Diese stilistische Entscheidung diente dazu, die dramatische Wirkung zu verstärken und das Licht von oben einzufangen. Die dynamische Struktur: Unsere Skulpturen sind keine einfachen "Figuren", sondern wahre Bewegungsmotoren. In den Werken von Brustolon sind die Arme, die das Füllhorn tragen, nicht starr, sondern folgen der Verdrehung des gesamten Körpers. Schlussfolgerung: Die Vergleiche sind gut begründet. Die stilistischen Ähnlichkeiten zwischen den vergoldeten Cherubinen und den verglichenen Werken deuten deutlich darauf hin, dass es sich um Werke desselben Autors oder zumindest, aber weniger wahrscheinlich, derselben Werkstatt handelt. In Übereinstimmung mit den Bestimmungen des neuen Kodex für Kulturgüter stellt die verkaufende Gesellschaft gleichzeitig mit dem Verkauf eine detaillierte schriftliche fotografische Garantie für die Originalität und Herkunft der verkauften Werke aus. Die Daten, mit denen die Werke beschrieben werden und die dann in den schriftlichen Garantien enthalten sind, sind ausdrückliche Feststellungen, die das Ergebnis sorgfältiger und dokumentierter technisch/historisch/künstlerischer Untersuchungen bis hin zu Gutachten sind.