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Madonna mit Kind, St. Jakobus und Stifter, Ippolito Scarsella, genannt Lo Scarsellino (Ferrara 1550 - 1620), Werkstatt

Codice: 443923
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Autor: Ippolito Scarsella 'lo Scarsellino' (1550-1620)
Epoche: 16. Jh.
Kategorie: Religiöse Gemälde
Aussteller
Antichità Castelbarco
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Madonna mit Kind, St. Jakobus und Stifter, Ippolito Scarsella, genannt Lo Scarsellino (Ferrara 1550 - 1620), Werkstatt 
Beschreibung:
Ippolito Scarsella, genannt Lo Scarsellino (Ferrara, um 1550 - 1620), Werkstatt Altarbild, das Madonna mit Kind, den Heiligen Jakobus Major und den Stifter in Rüstung darstellt. Technik: Öl auf Holz Maße: 93 x 72 cm / mit Rahmen 109 x 86 cm Herkunft: Prato, Farsetti, Auktion vom 28.10.2016, Los 261 (Link) Die vollständigen Details des vorliegenden Werks können direkt unter folgendem - LINK - eingesehen werden. Eine majestätische Madonna in Glorie nimmt den oberen Bereich der Leinwand ein, sitzend auf einer Decke aus schillernden Wolken und umhüllt von Engeln, flankiert von einem Cherub, der Blumen aus einem Füllhorn in Richtung des Jesuskindes streut, als Zeichen des Überflusses, nackt und von der Mutter mit beiden Händen gehalten. Im unteren Teil der Komposition sticht die Figur des Heiligen Jakobus Major, einer der zwölf Apostel, hervor, der auf der rechten Seite des Altarbildes steht und mit einer bescheidenen Tunika bekleidet ist; ein Arm hält das aufgeschlagene Buch des Evangeliums, während der andere einen Pilgerstab mit Kreuz hält. Ein besonderer Aspekt des Gemäldes ist die Anwesenheit in der Mitte, um seine Bedeutung hervorzuheben, der Figur des Stifters, der auf einem Kissen kniet, mit zum Gebet gefalteten Händen und dem Gesicht, das die Jungfrau in einer Haltung der Andacht betrachtet, während auf dem davor stehenden Pult ein Gebetbuch liegt; dargestellt mit dem Aussehen eines jungen Feldherrn in Rüstung, mit Schwert und einem reichen, schillernden roten Umhang, Elemente, die zusammen mit seiner autoritären Gelassenheit seine Nobilitierung hervorheben. Anders als bei mittelalterlichen Altarbildern ist der Ritter hier in den Raum des Gemäldes einbezogen und hat Proportionen, die denen der anderen Figuren entsprechen, wobei er in jeder Hinsicht Teil der heiligen Szene ist, mit einer Pose, die unweigerlich an das Detail des "Pala Montefeltro" erinnert, das Piero della Francesca für Federico da Montefeltro schuf, der in Gestalt eines Feldherrn vor der heiligen Gruppe kniet. Auf der rechten Seite verliert sich der Blick in der Tiefe und hebt den Hintergrund einer Stadtlandschaft hervor, die sich auf einem Hügel befindet, hinter dem sich eine Bergkette abzeichnet, mit der Besonderheit des Aquädukts mit Bögen, das sich entlang der gesamten Landschaft erstreckt. Vermutlich befanden sich in diesen Weiten die Besitztümer des Stifters und seine Heimatstadt. Es handelt sich um ein qualitativ hochwertiges Gemälde, das vom spätmanieristischen Stil durchdrungen ist, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts noch präsent war, und das sich durch eine "süße und freundliche Religiosität auszeichnet, die durch eine Art von studierter Einfachheit und Anmut vermittelt wird", was die unverkennbaren stilistischen und farblichen Merkmale der Produktion des aus Ferrara stammenden Ippolito Scarsella, genannt Lo Scarsellino (Ferrara, um 1550 - 1620), hervorhebt, einem der bedeutendsten Künstler der emilianischen Kunst zwischen zwei Jahrhunderten. Das Gemälde, von raffinierter Ausführung, wahrscheinlich vom Meister selbst oder in Zusammenarbeit mit einem seiner Schüler ausgeführt, ist daher ein hervorragendes Beispiel für seinen ästhetischen Eindruck. Insbesondere wenn man die Farbmischung, dicht und pulsierend, die leuchtenden Töne und den Reichtum an Lichteffekten sowie die Zeichnung und die szenische Gestaltung betrachtet, können wir nur eine klare Hommage an die venezianische Kunst erkennen, allen voran an Paolo Veronese, wie es typisch für die frühe Reife des Malers ist. Der Autor suchte in jenen Jahren nach einer Synthese zwischen der toskanischen Tradition der Zeichnung und der plastischen Gestaltung und der venezianischen Tradition der reichen Farbgebung. Das schöne Gemälde, das für die private Andacht bestimmt ist, schlägt in einem kleinen Format eine Komposition vor, die vom Modell des Altarbildes abgeleitet ist, aber durch den Landschaftshintergrund und den wolkenverhangenen Himmel, vor dem die göttliche Erscheinung erscheint, intimer und alltäglicher wirkt. Eine Gattung, die auf dem Markt von Ferrara offensichtlich gefragt war, wie andere Versionen desselben Themas mit Varianten in der Anzahl und der Wahl der Heiligen zeigen, die von Scarsellino geschaffen wurden. Das Werk wird in gutem Zustand angeboten, komplett mit einem ansprechenden Rahmen aus vergoldetem Holz. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN: Dem Gemälde liegt ein Echtheitszertifikat und ein beschreibendes ikonografisches Blatt bei. Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure. Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen, wir beantworten Ihnen gerne alle Fragen. Folgen Sie uns auch auf: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/