Beschreibungsblatt des Werkes: Ruhe auf der Flucht nach Ägypten
Betreff: Ruhe auf der Flucht nach Ägypten (Heilige Familie mit Engeln/Putten).
Technik: Öl auf Leinwand (oder Stoff mit sichtbarer Textur, wie im Detail).
Zeitraum: 20. Jahrhundert.
Stilistische und Ikonografische Analyse
1. Ikonografie und Komposition
Barocke Dramatik: Die Szene ist ein lebendiges Beispiel für den Barock, gekennzeichnet durch eine dynamische und überfüllte Komposition. Im Zentrum steht die Heilige Familie, umgeben von zahlreichen verspielten Putten (Cherubinen), die mit der Jungfrau und dem Kind interagieren, einem typischen Element flämischer Kompositionen des frühen 17. Jahrhunderts.
Schlüsselfiguren: Die Jungfrau Maria wird mit mütterlicher Süße dargestellt, im Gegensatz zu dem älteren und nachdenklichen Heiligen Josef, der im Schatten sichtbar ist, ein ikonografischer Hinweis auf seine Rolle als Hüter und Beschützer.
Landschaft: Die Ruhe findet in einer üppigen und schattigen natürlichen Umgebung mit dichtem Laub und Ästen statt, typisch für den flämischen Malstil. Einige Details zeigen rote Früchte, die eine symbolische Bedeutung haben könnten.
2. Technik und Farbe (Rubensismus)
Malerische Körperlichkeit: Das Werk präsentiert eine reiche und volle Verwendung von Farbe, mit Pinselstrichen, die besonders in den anatomischen Details der Putten kräftig erscheinen.
Licht und Chiaroscuro: Das Licht spielt eine fundamentale Rolle, indem es die zentralen Figuren beleuchtet und einen starken Kontrast zum dunklen und tiefen Hintergrund erzeugt.
Chromie: Die Palette wird von warmen Farben (Rot, Orange, Braun) und reichen Draperien dominiert, insbesondere dem Rot und Blau der Jungfrau, die der Szene Intensität und emotionale Tiefe verleihen.
. Beschreibung der Umgebung und Bedingungen
Abmessungen: Großes Format, das es zu einem Werk von sicherer visueller Wirkung macht.
Erhaltungszustand: Das Werk scheint insgesamt gut erhalten und in einen goldenen Rahmen gefasst zu sein.
Abmessungen: 182 x 142 cm, einschließlich des Rahmens, 168 x 128 cm, nur die Leinwand
Epoche: datiert 1961
Signatur: Unten rechts signiert, aber nicht entzifferbar
Die Technik des "Grassafts" ist eine Form der Malerei auf Stoff (oft Seide), die vor allem im 18. Jahrhundert populär war und als billigere Alternative zur Wandteppichmalerei entstand. Es werden natürliche Pflanzenpigmente (wie Waid, Nussschalenextrakt, Safran oder Kohlsaft) verwendet, die mit Fixiermitteln wie Alaun und Zitronensaft verdünnt werden, was zu einem malerischen Ergebnis ähnlich dem Aquarell führt. Die Farbe wird mehrmals aufgetragen, damit sie vollständig vom Stoff aufgenommen wird.
