Duilio Barnabè (Bologna 1914-Französische Alpen, Chamonix-Mont-Blanc 1961), Zeichnung mit Darstellung von Flugzeugen im Flug, 1939

DUILIO BARNABÈ (Bologna 1914-Französische Alpen, Chamonix-Mont-Blanc 1961), Zeichnung mit Darstellung von Flugzeugen im Flug, Bleistift auf Papier, 28x34 cm, 1939, signiert unten rechts „Barnabé/1939“. Die Zeichnung zeigt eine Parade von Militärflugzeugen im Flug. Obwohl Barnabé nicht der futuristischen Strömung angehörte, ist der Stil des Werks der der Aeropittura, die zwischen den 1920er und 1930er Jahren im futuristischen Umfeld sehr populär wurde. Das Flugzeug, ein Symbol für Dynamik mit seinen sich schnell drehenden Propellern, ist der Protagonist dieser Art von Werken. Barnabé gelingt es auf außergewöhnliche Weise, die Bewegung dieser Flugzeuge darzustellen, und seine Linienführung ist präzise und fein. Für diese Zeichnung muss der Künstler zweifellos von dem Klima des drohenden Krieges, wenn er nicht schon begonnen hatte, angeregt worden sein, wenn man das Jahr, in dem sie entstanden ist (1939), betrachtet. BIOGRAPHIE Barnabè wurde am 7. Oktober 1914 in Bologna geboren. Seine Ausbildung absolvierte er an der Accademia di Belle Arti seiner Stadt, wo er die Lehren von Giorgio Morandi verfolgte. Während seiner Studienjahre verfeinerte er sein technisches Talent und begann, seinen persönlichen Stil zu entwickeln. In dieser Zeit begann er auch, seine Werke mit einem Pseudonym zu signieren, „Dubé“. Nachdem er 1935 in Afrika im italienischen Heer gedient hatte, kehrte er nach Bologna zurück, wo er die Bildhauerin Angiola Cassanello heiratete und seine künstlerische Tätigkeit wieder aufnahm. 1941 gewann er den Premio Baruzzi und zwei Jahre später den Premio Internazionale Curlandese. Sein Stil vereinte Tradition und Moderne, inspiriert vom Magischen Realismus und der abstrakten Kunst, wurde aber auch stark von anderen Kunstrichtungen dieser Zeit wie dem Surrealismus und dem Kubismus beeinflusst, wodurch er einen sehr persönlichen und einzigartigen Stil schuf. Seine figurativen Werke zeigten stilisierte, fast geometrische menschliche Figuren, die in einer Einfachheit dargestellt wurden, die jedoch eine formale Komplexität und eine Tiefe des Konzepts verbarg, die auf eine von Symbolik und Poesie durchdrungene Weltsicht verwiesen. Neben figurativen Werken schuf er auch Landschaften und Stillleben. 1946 verließ er Bologna und zog mit seiner Frau nach Paris. Hier konnte er mit wichtigen Künstlern in Kontakt treten, die ihn zur Erprobung neuer Ausdrucksformen anregten. Sein Stil entwickelte sich weiter und die Art der Formgebung wurde noch einfacher. Einige der Ausstellungen, an die man sich in diesen Jahren erinnern kann, sind die Kunsthalle Bern in der Schweiz im Jahr 1947 und die Quadriennale di Roma und die Biennale di Venezia im darauffolgenden Jahr. Die 1950er Jahre markieren die produktivste Zeit für den Künstler: Seine Werke wurden in verschiedenen europäischen und US-amerikanischen Galerien ausgestellt und ernteten Anerkennung für seinen einzigartigen und ausdrucksstarken Stil. Erwähnenswert sind die Einzelausstellung, die er 1952 auf der Biennale di Venezia hatte, und die Arbeit, die er drei Jahre später für die Kirche San Nicolao della Flue in Lugano leistete, für die er vom Staat eine Goldmedaille erhielt. In dieser Zeit erreichte Barnabès Werk seinen höchsten Grad an Abstraktion: Er reduzierte die Figuren und Stillleben auf geometrische Symbole. Gegen Ende der 1950er-Jahre veranlasste ihn jedoch seine Treue zum Realismus, mit der Hinzufügung beschreibender Details zu seinen Bildern zu experimentieren, aber er war mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Dieses künstlerische Problem ließ ihn zusammen mit der Krise, die durch den Verlust des religiösen Glaubens verursacht wurde, geistig und körperlich erschöpft zurück. Am 7. Oktober 1960 versuchte er Selbstmord, indem er sein Auto von einer Bergstraße in den französischen Alpen in der Nähe der Schweizer Grenze warf. Genau ein Jahr später kehrte er zur gleichen Zeit an denselben Ort zurück und stürzte sich von derselben Straße, wobei er sich tötete.