Claude Joseph Vernet (Avignon 1714 - Paris 1789)
Signiert und datiert Vernet 1786
Öl auf Leinwand
Epoche: 2. Hälfte des 18. Jh.
Leinwand 112 x 60 Rahmen 130 x 77
Ausgezeichneter Zustand
Herkunft:
25.03.1992
Christie's - Rom, Italien
AUKTION ALTE GEMÄLDE
Los Nr. 91
Claude Joseph Vernet
(Avignon 1714 - Paris 1789)
"Schiffbrüchige, die an einer felsigen Küste um Hilfe rufen"
Öl auf Leinwand
cm. 112 x 60
Schätzung: (55.000.000 ITL - 60.000.000 ITL)
Ein sehr ähnliches Werk wurde kürzlich bei Dobiaschofsky in Bern, Schweiz, mit einer Schätzung von über 200.000 Euro versteigert.
Internationale Kunst
04.11.2022 Los 348
Claude Joseph Vernet
(Avignon 1714 - Paris 1789)
"Schiffbruch"
Öl auf Leinwand
Schätzung: 200.000 CHF - 202.430 Euro
(siehe Details auf unserer Website)
Das prächtige Gemälde von großem Charme und unmittelbarer, spektakulärer Wirkung beschreibt eine bewegte Schiffbruchszene, beleuchtet durch einen Spalt blauen Himmels, der sich zwischen den dunklen Wolken nach dem Sturm öffnet.
Das Werk von bemerkenswerter Schönheit hebt alle malerischen, chromatischen und beschreibenden Merkmale der Meereslandschaften des großen französischen Meisters Claude Joseph Vernet in einer seiner repräsentativsten Kompositionen hervor, nämlich die Szenen von Schiffbrüchen.
Seine berühmten Darstellungen mit den außergewöhnlichen und unnachahmlichen atmosphärischen Bedingungen, immer im Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Ruhe und Sturm, drücken widersprüchliche Gefühle aus, die durch eine Palette mit lebendigen Farben noch intensiviert werden.
Die Leinwand ist großzügig dimensioniert und die vom Autor bevorzugte längliche horizontale Form ermöglicht es ihm, eine Abfolge von kleinen Szenen einzufangen, in denen die Schiffbrüchigen entlang der Klippe mit Mühe verstreut sind. Die dunkle Felswand, im Gegenlicht mit der Festung über dem Meer, kontrastiert mit dem blendenden Licht des blauen Himmels und ist ein charakteristisches Element seines Repertoires.
Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand, bereits perfekt gereinigt und auf eine prächtige, fein geschnitzte und vergoldete Leinwand gespannt.
Die malerische Qualität dieses Gemäldes ist eindeutig auf hohem Niveau und nähert sich, auch unter Berücksichtigung der Größe, der schönsten Produktion des großen französischen Meisters.
Biographie
In Avignon, im Herzen der Provence, geboren, absolvierte Vernet seine ersten Kunststudien in Südfrankreich. Der Maler Adrien Manglard wird als sein Lehrer zugeschrieben, aber bereits mit 14 Jahren half er seinem Vater Antoine Vernet (1689-1753), einem auf Dekorationen spezialisierten Maler, bei den wichtigsten Schritten seiner Arbeit. Das Bemalen von Tragegestelltafeln konnte seine Ambitionen jedoch sicherlich nicht erfüllen. So reiste Vernet 1734 nach Rom, um die früheren Meister der Landschaftsmalerei zu studieren und von Marinemalern wie Claude Lorrain zu lernen, dessen stilistische Ähnlichkeiten in seinen späteren Werken zu erkennen sind.
Schon bei der Abreise nach Italien vom Hafen von Marseille aus waren die Anblicke der französischen Küsten und die Reise bis Civitavecchia tiefgreifend auf ihn gewirkt, so dass er bei seiner Ankunft in Rom sofort auch in das Atelier von Bernardino Fergioni eintrat, einem bekannten Künstler der Meereslandschaften, der sein bekanntester Lehrer wurde. Nach und nach zog Vernet die Aufmerksamkeit des römischen Kunstkreises auf sich. Was ihn auszeichnete, war die Fähigkeit, in seinen Leinwänden, fast immer Meereslandschaften, besondere Effekte und atmosphärische Phänomene darzustellen: Dies machte seine Werke sehr neuartig und faszinierend. Vernet ließ bei der Darstellung der Natur übrigens große Räume (bis zu zwei Dritteln des Bildes) für den Himmel sowie für die Szenen des täglichen Lebens, die die verschiedenen Orte belebten.
Vielleicht kein Landschafts- oder Marinemaler hat menschliche Figuren jemals so behandelt wie Vernet, der sie als primäre Elemente der dargestellten Szenen betrachtete. Hierin war er sicherlich von Giovanni Paolo Panini beeinflusst, den er in Rom traf und neben dem er sehr wahrscheinlich arbeitete.
Vernet beschäftigte sich immer mit realen Motiven, interpretierte sie aber in keinem Fall sentimental oder emotional. Die Gesamtwirkung dieser Haltung ist ein völlig dekorativ-beschreibender Stil. Vernet behielt diesen Stil sein Leben lang praktisch unverändert bei. Sein Werk als Landschaftsmaler, der stets auch auf Lufteffekte achtete, verbindet sich mit einem lebendigen Sinn für malerische Harmonie, der nicht zufällig an Claude Lorrain erinnert.
Vernet lebte zwanzig Jahre in Rom. Er stellte Häfen, Küsten, Stürme und Flaute sowie Mondlichteffekte dar. Er wurde besonders bei englischen Aristokraten beliebt, von denen viele nach Rom kamen, um den Grand Tour zu machen. 1745 heiratete er Maddalena Stern, eine Römerin bayerischer Herkunft, die die Schwester des Malers Ludovico Stern war.
Vernet war Freimaurer, Mitglied der Loge der "Neuf Soeurs", die zum Grand Orient de France gehört.
1753 rief Abel-François Poisson de Vandières, Marquis de Marigny, zukünftiger Direktor der Bauvorhaben Ludwig XV., Vernet in sein Heimatland zurück und beauftragte ihn im königlichen Auftrag, 24 Ansichten von französischen Häfen anzufertigen, um die Menschen über das Leben in den Häfen zu informieren. Nur 15 davon wurden zwischen 1753 und 1762 realisiert (heute teilweise im Louvre, teilweise im Marinemuseum). Diese Gemälde sind authentische Zeugnisse des Lebens in den Häfen vor 250 Jahren und machten Vernet zu einem der größten Marinemaler, wofür er am bekanntesten ist.
Vernet kehrte im Laufe der Zeit zu seinen italienischen Themen zurück, wie eines seiner letzten Werke "Der Strand", das sich in der National Gallery befindet, beweist. Nach seiner Rückkehr aus Rom wurde er zum Mitglied der französischen Akademie ernannt und stellte seine Werke bis zu seinem Tod im Dezember 1789 in seiner Wohnung im Louvre aus.
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