Bernardo Strozzi (1581-1664)
Philosoph
Öl auf Leinwand
90×70 cm
Dem Werk ist eine kritische Beurteilung von Camillo Manzitti beigefügt.
Darstellungen von Heiligen, Philosophen und Eremiten in Halbfiguren, gemäß der gängigen Ikonographie der Gegenreformation, wurden oft bei Bernardo Strozzi in Auftrag gegeben, der sich durch die Ausdruckskraft auszeichnete, die er den Gesichtern verlieh. Sie sind Beispiele einer Menschlichkeit, die mit großem Realismus interpretiert wurde, frei von jeglichem konventionellen und manierierten Pathos, aber in der die strenge Ausdruckskraft die von tiefen Falten durchzogenen Gesichter und die üppigen Bärte betonte, die den Gesichtern einen Hauch von Bedeutung und Feierlichkeit verliehen.
Von grundlegender Bedeutung, insbesondere in den reifen Jahren, auf die sich dieses Werk (Öl auf Leinwand, 90×70 cm) zweifellos bezieht, ist die Verwendung von Licht, die er anfangs durch das Studium von Werken der Caravaggio-Strömung erlernte, die Strozzi in den reichen Genueser Gemäldesammlungen bewundern konnte. Hier fällt das Licht schräg ein, wie von einer Art Oberlicht, um in der strengen Grotte ein lebendiges Bild und eine Haltung versunkener Meditation einer älteren Person zu enthüllen, die die Abwesenheit eines Heiligenscheins als einen wahrscheinlichen Philosophen identifizieren lässt, der in die Lektüre des schweren Bandes vertieft ist.
Die außergewöhnliche Meisterschaft von Bernardo drückt sich in den schnellen und stofflichen Pinselstrichen aus, mit denen er auf sehr effektive Weise die ausdrucksstärksten Züge jedes Details des Werks hervorhebt, durch eine Skizzenmalerei, die schnell und ohne Verfeinerungen und Korrekturen ausgeführt wird, für eine strukturelle Verwendung der Farbe, die die Form aufbaut, ohne auf die Hilfe einer vorläufigen Zeichnung zurückzugreifen, um die Grenzen der Farbfelder zu schaffen.
Dank der kühnen Sicherheit der Ausführung ist es leicht möglich, den gesamten Verlauf der Pinselstriche zu verfolgen, die sich überschneiden und übereinander liegen, ohne sich zu vermischen, jeder mit unfehlbarer Kohärenz und konstanter Funktionalität für Bernados angeborenen Formensinn, eine Summarität, die niemals dem Zufall etwas zugesteht.
Wenn die fortschreitende Entwicklung des Malers leicht an dem Stil erkennbar ist, der seine Werke während seiner ersten Tätigkeit kennzeichnet, ab der letzten Phase des dritten Jahrzehnts, variieren seine Methoden nun kaum noch. Es ist daher nicht immer einfach, das, was in den letzten Genueser Jahren produziert wurde, von den Arbeiten zu unterscheiden, die in Venedig ausgeführt wurden, wohin Bernardo 1633 zog, um der Verfolgung durch die Kapuzinermönche zu entgehen, die ihn zum Klosterleben zurückbringen wollten.
Bei diesem Gemälde scheint jedoch der architektonische Sockel im Hintergrund, ein ungewöhnliches Element in den Genueser Werken, als Bernardo die Figuren vor einem dunklen Hintergrund darstellte, der völlig frei von zusätzlichen Details war, nach dem Vorbild von Caravaggio, auf eine Zugehörigkeit dieses Werks zu den reiferen venezianischen Jahren hinzuweisen.
