Beschreibung:
Bernardo Strozzi (1581-1664)
Philosoph
Öl auf Leinwand
90×70 cm
Dem Werk liegt ein kritischer Bericht von Camillo Manzitti bei.
Die Darstellung von Heiligen, Philosophen und Eremiten als Halbfiguren, entsprechend der üblichsten gegenreformatorischen Ikonographie, wurde oft bei Bernardo Strozzi in Auftrag gegeben, der sich dadurch auszeichnete, dass er den Gesichtern eine Ausdruckskraft verlieh, die Beispiele einer Menschlichkeit waren, die mit großem Realismus interpretiert wurde, frei von jeglichem konventionellen und manieristischen Pathos, aber wo die strenge Ausdruckskraft in den von tiefen Falten durchzogenen Inkarnaten und in den dichten Bärten, die den Gesichtern Akzente von Bedeutung und Feierlichkeit verliehen, betont wurde.
Von grundlegender Bedeutung, vor allem in den reifen Jahren, auf die dieses Werk (Öl auf Leinwand, 90×70 cm) zweifellos zurückzuführen ist, ist die Verwendung von Licht, die er zunächst durch das Studium von Werken der Caravaggio-Strömung erlernt hat, die Strozzi in den reichen genuesischen Gemäldesammlungen bewundern konnte. Hier fällt das Licht schräg ein, wie dasjenige, das man sich von einer Art Oberlicht kommend vorstellt, um im strengen Raum ein lebendiges Bild und eine Haltung versunkener Meditation einer älteren Person zu enthüllen, deren Fehlen eines Heiligenscheins darauf schließen lässt, dass es sich um einen wahrscheinlichen Philosophen handelt, der in die Lektüre des schweren Bandes vertieft ist.
Die außergewöhnliche Meisterschaft von Bernardo drückt sich in den schnellen und stofflichen Pinselstrichen aus, mit denen er mit großer Wirkung die ausdrucksstärksten Züge jedes Details des Werks hervorhebt, durch eine schnelle Malerei von Flecken, die frei von Verfeinerungen und Korrekturen ist, für eine strukturelle Verwendung der Farbe, die die Form aufbaut, ohne auf die Hilfe der vorbereitenden Zeichnung zurückzugreifen, um die Grenzen der Farbflächen zu schaffen.
Dank der ungestümen Ausführungssicherheit ist es leicht möglich, den gesamten Weg der Pinselstriche zu verfolgen, die sich kreuzen und überlappen, ohne sich zu vermischen, jeder mit unfehlbarer Konsequenz und ständiger Funktionalität für Bernados angeborenen Sinn für Form, eine summarische Darstellung, die niemals dem Zufall etwas zugesteht.
Wenn die fortschreitende Entwicklung des Malers leicht an dem Stil erkennbar ist, der seine Werke auf dem Weg seiner ersten Tätigkeit kennzeichnet, ab der letzten Phase des dritten Jahrzehnts, variieren seine Methoden kaum noch. Es ist daher nicht immer einfach, das, was in den letzten genuesischen Jahren entstanden ist, von den Arbeiten zu unterscheiden, die in Venedig ausgeführt wurden, wohin Bernardo 1633 zog, um der Verfolgung durch die Kapuzinermönche zu entfliehen, die ihn zum Klosterleben zurückbringen wollten.
In diesem Gemälde scheint jedoch der architektonische Sockel im Hintergrund, ein ungewöhnliches Element in den genuesischen Werken, als Bernardo die Figuren auf dunklem Hintergrund, völlig ohne zusätzliche Details, nach dem Vorbild von Caravaggio darstellte, eine Zugehörigkeit dieses Werks zu den reiferen venezianischen Jahren anzudeuten.
