Stillleben mit Blumenvase

Francesco Lavagna (Neapel, 1684 – 1749) Stillleben mit Blumenvase (4) Öl auf ovaler Leinwand, 8,5 x 13,5 cm Mit Rahmen, 18,5 x 22 cm Die vier untersuchten Stillleben mit Blumenvase lassen sich der Produktion des neapolitanischen Malers Francesco Lavagna (Neapel, 1684 – 1749) zuordnen. Es gibt nur wenige Dokumente über den Künstler, dessen künstlerische und existentielle Laufbahn bisher nicht mit absoluter Sicherheit bestimmt werden konnte. Francesco Lavagna wird oft mit Giuseppe Lavagna verwechselt, mit dem er mit ziemlicher Sicherheit eine verwandtschaftliche Beziehung teilt: Letzterer wird vom Biographen der neapolitanischen Maler, Bildhauer und Architekten, Bernardo de Dominici, als Schüler des großen Malers Andrea Belvedere erwähnt. Francesco ist ein Maler, dessen Stil dem von Gaspare Lopez (?- Neapel, um 1732) besonders nahe kommt, einem wichtigen Künstler, der für die Ausführung wunderschöner Stillleben im neapolitanischen Raum verantwortlich ist. Da Lopez als einer der Schüler von Andrea Belvedere registriert ist, glauben einige Gelehrte auf der Grundlage der stilistischen Analyse der Werke, dass der Ausbildungsweg von Francesco Lavagna der gleiche gewesen sein könnte, auch wenn es keinerlei dokumentarische Anhaltspunkte dafür gibt. Die Figur von Lavagna wurde vor kurzem dank der Entdeckung zweier Gemälde, die Anfang der 1980er Jahre auf dem Kunstmarkt gehandelt wurden, genauer rekonstruiert, von denen eines deutlich mit "Fran. Lavagna P" signiert war. Diese Werke haben es dank der vielen stilistischen Bezüge zu auf dem Markt erschienenen Gemälden ermöglicht, die Produktionsgeschichte des Künstlers, der sich als eleganter Interpret der neuen malerischen Tendenz des neapolitanischen Stilllebens erweist, das dem französischen Geschmack näher steht und dekorativer und fantasievoller ist, noch unvollständig zu rekonstruieren. Lavagna bevorzugt Kompositionen, die aus Kaskaden von Blumen und Früchten bestehen, die in der Regel im Freien angeordnet sind und von Vasen, Krügen, antiken Ruinen, Statuen weiblicher Figuren und Tieren begleitet werden. Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal des Malers - das auch bei der untersuchten Gemäldereihe festzustellen ist - ist die Hinzufügung von Keramiken in zarten Blautönen, die nicht nur ein chromatisches Mittel zu dekorativen Zwecken sind, sondern auch ein Zeugnis des raffinierten Geschmacks für die handwerkliche Produktion, die in die großen Häfen des südlichen Mittelmeers, wie Neapel, gelangte. In dieser Serie von vier Gemälden, die kleinformatig, aber von großer technischer und ausführender Meisterschaft sind, bietet der Maler eine Reihe von besonders lebendigen und eigenartigen Stillleben-Fragmenten. In den anmutigen Porzellanvasen mit blauen Verzierungen scheinen die bunten Blumen zufällig angeordnet zu sein; unter ihnen sind große Rosen, weiße und lila Nelken mit ausgefransten Blütenblättern, reinweiße kleine Glockenblumen und Tulpen zu erkennen. Die chromatische Komposition, die auf den sanften Farben Blau, Grün und Rosa basiert, mit intensiven roten Akzenten, erinnert an andere Beispiele der Produktion des neapolitanischen Malers. Die leuchtenden und changierenden Farben der schönen Blumen, die nach einem äußerst freien Schema in den vier Vasen mit blauem Dekor zur Geltung kommen, erinnern unter anderem an das Stillleben mit Blumenvase im Museo Civico von Asola, in der Nähe von Mantua; die schnellen und kräftigen Pinselstriche, die die Ausführung der kleinen ovalen Leinwände auszeichnen, scheinen sich hingegen direkt auf ein Werk des Meisters zu beziehen, das sich derzeit in einer bergamasischen Privatsammlung befindet.