Francesco Lavagna (Neapel, 1684 – 1749)
Stillleben mit Blumenvase
(4) Öl auf ovaler Leinwand, 8,5 x 13,5 cm
Mit Rahmen, 18,5 x 22 cm
Die vier untersuchten Stillleben mit Blumenvase lassen sich der Produktion des neapolitanischen Malers Francesco Lavagna (Neapel, 1684 – 1749) zuordnen. Über den Künstler gibt es nur wenige Dokumente, so dass es bisher nicht möglich war, seine künstlerische und existenzielle Entwicklung mit absoluter Sicherheit zu bestimmen. Francesco Lavagna wird oft mit Giuseppe Lavagna verwechselt, mit dem er fast sicher verwandt ist: Letzterer wird vom Biographen der neapolitanischen Maler, Bildhauer und Architekten, Bernardo de Dominici, als Schüler des großen Malers Andrea Belvedere erwähnt. Francesco hat einen Stil, der dem von Gaspare Lopez (?- Neapel, um 1732) besonders nahe kommt, einem bedeutenden Künstler, der für die Ausführung wunderbarer Stillleben im neapolitanischen Raum verantwortlich ist. Da Lopez als Schüler von Andrea Belvedere registriert ist, gehen einige Gelehrte aufgrund der stilistischen Analyse der Werke davon aus, dass – auch wenn es keinerlei dokumentarische Beweise gibt – der Ausbildungsweg von Francesco Lavagna der gleiche gewesen sein könnte. Die Figur von Lavagna wurde vor kurzem detaillierter rekonstruiert, dank des Fundes zweier Gemälde, die Anfang der 1980er Jahre auf dem Antiquitätenmarkt aufgetaucht waren, von denen eines deutlich mit "Fran. Lavagna P" signiert war. Diese Werke haben es dank der vielen stilistischen Bezüge zu Gemälden, die auf dem Markt erschienen sind, ermöglicht, die Produktionsgeschichte des Künstlers, der als eleganter Interpret der neuen malerischen Tendenz des neapolitanischen Stilllebens, näher am französischen Geschmack, dekorativer und fantasievoller, erscheint, noch unvollständig zu rekonstruieren. Lavagna bevorzugt Kompositionen, die aus Wasserfällen von Blumen und Früchten bestehen, die gewöhnlich im Freien angesiedelt sind, begleitet von Vasen, Krügen, antiken Ruinen, Statuen weiblicher Figuren und Tieren. Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal des Malers – das auch für die vorliegende Serie von Gemälden gilt – ist die Hinzufügung von Keramiken in zarten Blautönen, nicht nur als chromatisches Mittel mit dekorativem Zweck, sondern auch als Zeugnis des raffinierten Geschmacks für die handwerkliche Produktion, die in die großen Häfen des südlichen Mittelmeers, wie Neapel, gelangte.
In dieser Serie von vier Gemälden, die zwar kleinformatig, aber von großer technischer und ausführender Meisterschaft sind, bietet der Maler eine Reihe von besonders lebendigen und eigentümlichen Stilllebenfragmenten. In den anmutigen Porzellanvasen mit blauem Dekor sind die bunten Blumen scheinbar zufällig angeordnet; unter ihnen sind große Rosen, weiße und lila Nelken mit ausgefransten Blütenblättern, reinweiße kleine Glockenblumen und Tulpen zu erkennen. Die chromatische Gliederung, die auf den sanften Farben Blau, Grün und Rosa basiert, mit Ausbrüchen intensiver Rottöne, erinnert an andere Exemplare der Produktion des neapolitanischen Malers. Die leuchtenden und changierenden Farben der schönen Blumen, die nach einem äußerst freien Schema in den vier Vasen mit blauem Dekor prangen, erinnern unter anderem an das Stillleben mit Blumenvase im Stadtmuseum von Asola, in der Nähe von Mantua; die schnellen und kräftigen Pinselstriche, die die Ausführung der kleinen ovalen Tafeln auszeichnen, scheinen sich hingegen direkt auf ein Werk des Meisters zu beziehen, das sich derzeit in einer privaten Sammlung in Bergamo befindet.
