Camillo Ricci (Ferrara 1590 - 1626)
Diana verwandelt Actaeon in einen Hirsch
Öl auf Leinwand, cm 40 x 49,5
Erläuterung von Massimo Pulini
Am Ufer eines Baches, der einen Teich und eine Lichtung zwischen den Wäldern bildet, baden einige junge Frauen, die in dem Moment, in dem das Bild festgehalten wird, alarmiert von der Ankunft eines jungen Jägers erscheinen. Zwei von ihnen bemühen sich, die Nacktheit der zentralen Figur zu bedecken, die uns durch das Zeichen einer kleinen Mondsichel auf ihrem Haar als Diana, die Schutzgöttin der Quellen und Wälder, offenbart. Im selben Moment, in dem die Göttin drohend die Hand erhebt, sehen wir den jungen Jäger inmitten einer Metamorphose, die durch den Zauber derselben Diana gewollt ist. Ein Hirschkopf ist auf dem menschlichen Körper erschienen, der sich jedoch noch immer am Ufer zu bewegen scheint. Seine Entschuldigungsgeste mit offenen Armen ist verspätet und nutzlos, und sobald die Verwandlung in ein Tier vollzogen ist, werden seine eigenen Hunde ihn verschlingen, da sie ihn nicht mehr erkennen. Die dramatische Geschichte des Actaeon wird in diesem kleinen und aufrichtigen Gemälde erzählt und festgehalten, das sowohl Merkmale der emilianischen Malerei als auch Elemente der venezianischen Kultur offenbart. Es ist kein Zufall, dass Camillo Ricci, der Künstler, den ich für den Urheber des Werkes halte, aus Ferrara stammt und in seinem Stil den kursiven Pinselstrich und den Fleck venezianischer Herkunft mit der emilianischen physischen Solidität verbindet. Sein eigener Meister, Ippolito Scarsella, genannt Scarsellino (Ferrara 1550 - 1620), war eine Schlüsselfigur zwischen den beiden Kunstschulen sowie zwischen den beiden Jahrhunderten. Beide arbeiteten in verschiedenen Werken zusammen, wie sich Baruffaldi erinnert, der ein Erinnerungsbuch von Scarsellino selbst zitiert, in dem notiert wurde: «die Fortschritte und die Gesellschaft, die Ippolito seinem Meister in den größten und arbeitsintensivsten Operationen leistete» (G. Baruffaldi, Vite de pittori e scultori ferraresi (1697-1730), Il, Ferrara 1846, S. 108-116.). Es ist eine erotische Landszene mit Mars und Venus bekannt (deren Standort unbekannt ist), die die beiden Hände des Meisters und des Schülers deutlich offenbart, und dieses Gemälde kann als Vorläufer für die Gestaltung unserer mythologischen Erzählung angesehen werden. Es handelt sich jedoch um eigenständige Werke, wie ein Joseph, der vor der Frau des Potiphar flieht, der kürzlich bei den römischen Auktionen Bertolami (April 2023) versteigert wurde, um einen passenden Vergleich von Stil und Ausdruck zu liefern. Es kehren die kurzgliedrigen und prallen Körpertypen zurück, sowie eine einfache Theatralik der Attitüden und des Gefühls. Gemälde dieser Art lassen erkennen, wie ähnlich der malerische Auftrag ist, der in einem großen Teil der Schatten die rötliche Farbe der Grundierung ausnutzt, der Vorbereitung auf Basis von gebrannten Erden, wodurch dem Werk eine feuchte Intonation verliehen wird. Das Gemälde mit Diana und Actaeon weist unvollendete Teile auf, insbesondere im Hintergrund, wo zwei weitere skizzenhafte Badende zu sehen sind, aber sehr schnelle Pinselstriche sind auch im Proszenium zu erkennen, wo die Kleidung und Waffen der Amazonen mit modernster Flüssigkeit berührt sind. Auf derselben perspektivischen Ebene, aber tiefer gelegen, ist auch der kleine Wasserfall gekonnt berührt. Es könnte sich um eines der Werke handeln, die zum Zeitpunkt des frühen Todes im Alter von sechsunddreißig Jahren unvollendet blieben. In jedem Fall sollte der Stil, der unabhängiger von der Lektion des Scarsellino erscheint, zur letzten Lebensphase des Künstlers zwischen 1620 und 1626 gehören.
