Beschreibung:
Umfeld von Francesco Bertos (1678-1741)
Weibliche Jagdfiguren
(2) Marmor, Höhe 30 cm
Die hier präsentierten Marmorskulpturen gehören zur venezianischen Skulptur des frühen 18. Jahrhunderts und insbesondere zum Umfeld von Francesco Bertos, einem Bildhauer und Gießer, der in der Umgebung von Venedig, genauer gesagt in Dolo, an der Riviera des Flusses Brenta, geboren wurde. Die Rekonstruktion seiner Biografie war für die Kritik sehr schwierig, so dass die lange gehegte Hypothese einer jugendlichen Reise nach Rom nicht mit Sicherheit bestätigt werden konnte. Eine genauere Untersuchung, die dank neuer Studien anlässlich der ihm gewidmeten Ausstellung in den Gallerie d’Italia in Vicenza durchgeführt wurde, hielt Reisen und Erfahrungen im venezianischen Gebiet oder im benachbarten Romagna für plausibler und zeichnete so eine Ausbildung ab, die mit dem Ursprungsgebiet verbunden ist, wo die Werkstatt der Bonazza, die von seinem Zeitgenossen Giovanni gegründet wurde und an der er auch mitarbeitete, tätig war. Dieser war ein Schüler des flämischen Künstlers Giusto Le Court, der in Venedig tätig war und ein Vertreter des Virtuosentums der flämischen und deutschen Bildhauer des 17. Jahrhunderts war, das Bertos bei der sorgfältigen Herstellung kleiner Skulpturengruppen aus Bronze und Marmor so sehr inspirierte. Weitere Inspirationsquellen außerhalb von Venedig waren die toskanischen, wie die Werke des Florentiners Giovanni Battista Foggini, eines zeitgenössischen Bildhauers und Architekten im Dienste der Medici, und die Werke des Manierismus von Giambologna, dessen Kompositionen - wie der Raub mit zwei Figuren (1579) - als Inspiration für die originellsten Skulpturen von Bertos dienten. Tatsächlich festigte sich sein Ruhm bei großen europäischen Auftraggebern wie Zar Peter dem Großen, König Karl Emanuel III. von Savoyen und Doge Alvise Pisani dank kleinformatiger Werke, die jedoch mit Sorgfalt und durch Kompositionen von äußerster Komplexität und einer dynamischen und freien Struktur, die sich im Raum ausdehnen konnte, gefertigt wurden. Die unglaubliche technische Fähigkeit von Bertos verblüffte seine Zeitgenossen so sehr, dass diese Meisterschaft fast als übermenschlich galt und sogar die Aufmerksamkeit der Inquisition auf sich zog, die ihn beschuldigte, einen Pakt mit dem Teufel geschlossen zu haben. Neben diesem viel gepriesenen technischen Virtuosentum verbergen Bertos‘ Skulpturen eine gelehrte, allegorische, mythologische und symbolische Dimension, die es ermöglicht, sie als kostbare intellektuelle Spiele zu interpretieren, die übrigens auch in diesem Statuenpaar vorhanden sind, das nicht nur durch die Gattung, sondern auch durch das Jagdthema verbunden ist, das der Künstler auch in anderen Skulpturen wie der Allegorie der Jagd im Königlichen Palast von Turin behandelt. Wenn eine als Diana, die römische Jagdgöttin, interpretiert werden kann, die hier vielleicht dargestellt wird, wie sie sich nach dem Bad abtrocknet, so scheint die andere eine Jagdgöttin zu sein, die eher der allegorischen Darstellung des amerikanischen Kontinents entspricht, der oft mit Pfeil und Bogen und in wachsamer und kämpferischer Haltung dargestellt wird. Die dynamischen und fließenden Posen, die sorgfältige Verarbeitung, das kleine Format und die Subtilität, mit der das Thema Jagd allegorisch behandelt wird, erscheinen daher als klare Hinweise auf die Kunst dieses Bildhauers und auf die Kultur der Zeit und der Gebiete, in denen er lebte und wirkte.
