Genuesische Schule, Kreis um Domenico Piola (Genua, 1627 – 1703)
Musizierende Putten
Öl auf Leinwand, 67 × 96 cm
Vergoldeter und geschnitzter Rahmen, 17. Jahrhundert, 86 x 110 cm
Das untersuchte Gemälde zeigt eine Gruppe von drei nackten Putten in einem intimen und harmonischen Kontext, typisch für die genuesische Barockmalerei. Das Werk ist in der Tat im vollen genuesischen 17. Jahrhundert angesiedelt, einer Zeit großer Pracht für die Stadt, die von der Behauptung einer raffinierten und theatralischen Barocksprache geprägt ist. Die Putten, Personifikation kindlicher Unschuld und Freude, sind hier mit besonderem Nachdruck auf die weichen und leuchtenden Formen dargestellt, ein Detail, das es ermöglicht, das Werk weiter einem Künstler aus dem Kreis um Domenico Piola (1627-1703) zuzuordnen, einer der bedeutendsten Figuren der ligurischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Piola, Schüler seines Schwagers Stefano Camogli und später von Valerio Castello beeinflusst, verstand es, den genuesischen Dekorationsstil mit klassizistischen und naturalistischen Anklängen zu verbinden, die er dank der Kenntnis der emilianischen (Correggio, Guido Reni) und römischen Malerei gewonnen hatte. Als Gründer der Werkstatt Casa Piola stand er im Zentrum einer intensiven dekorativen Tätigkeit in genuesischen Palästen und Kirchen, koordinierte zahlreiche Mitarbeiter und trug zur Verbreitung der Barocksprache in Ligurien bei. Neben Piola stechen im genuesischen Raum Künstler wie Gregorio De Ferrari, Giovanni Battista Gaulli (il Baciccio) und Valerio Castello hervor, die alle an der Dekoration von Kirchen und Adelspalästen beteiligt waren. Im Vergleich zu seinen Zeitgenossen zeigt Piola eine süßere und dekorativere Ader, wobei er ein helles und weiches Register mit Figuren mit runder Modellierung und reichen, aber ausgewogenen Kompositionen bevorzugt.
Piolas Malerei ist im Vergleich zu der von De Ferrari beispielsweise weniger dynamisch und nervös, aber aufmerksamer auf Dekorativismus und visuelle Annehmlichkeit. Dieser Geschmack spiegelt sich in der Vorliebe für spielerische und allegorische Motive wider, wie z. B. Putten, die oft auch als dekorative Elemente in den Quadraturen und den Deckenfresken verwendet werden.
Der mittlere Putto hält eine Notenrolle, während ein anderer sie zu lesen oder zu begleiten scheint, was auf eine Anspielung auf die himmlische Musik hindeutet, Symbol der universellen Harmonie und göttlichen Glückseligkeit. Die atmosphärische Wiedergabe, die durch einen kalibrierten Einsatz von Licht und Schatten erzielt wird, verleiht der Gruppe eine fast skulpturale Präsenz.
Die Putten, Renaissance-Erben der klassischen "Amorinen", nehmen im 17. Jahrhundert eine vielseitige symbolische Funktion ein: Sie verkörpern Leichtigkeit, kindliche Freude, aber auch die spirituelle und paradiesische Dimension. In der Barockmalerei werden sie häufig mit Musik assoziiert, Symbol der kosmischen Harmonie und des göttlichen Lobes. Die Notenrolle, die der mittlere Putto hält, könnte auf einen Bezug zur Harmonie der Sphären oder zum Engelsjubel hindeuten, Themen, die in der Tradition der Gegenreformation, die in der Kirchenmusik ein Mittel zur spirituellen Erhebung sah, beliebt waren.
Die Verwendung von Musik als dekoratives Thema fügt sich voll und ganz in die barocke Poetik der sinnlichen und emotionalen Beteiligung ein und entspricht im genuesischen Kontext auch dem aristokratischen Geschmack für die Raffinesse der dekorativen und musikalischen Künste.
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