Genuesische Schule, Kreis um Domenico Piola (Genua, 1627 – 1703)
Musizierende Putten
Öl auf Leinwand, 67 × 96 cm
Vergoldeter und geschnitzter Rahmen, 17. Jahrhundert, 86 x 110 cm
Das untersuchte Gemälde zeigt eine Gruppe von drei nackten Putten in einem intimen und harmonischen Kontext, typisch für die genuesische Barockmalerei. Das Werk ist tatsächlich im vollen 17. Jahrhundert in Genua angesiedelt, einer Zeit großer Pracht für die Stadt, die durch die Behauptung einer raffinierten und theatralischen Barocksprache gekennzeichnet ist. Die Putten, Personifikationen kindlicher Unschuld und Freude, sind hier mit besonderem Nachdruck auf weichen und leuchtenden Formen dargestellt, ein Detail, das es ermöglicht, das Werk weiter einem Künstler aus dem Kreis um Domenico Piola (1627-1703) zuzuordnen, einer der bedeutendsten Figuren der ligurischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Piola, Schüler seines Schwagers Stefano Camogli und später von Valerio Castello beeinflusst, wusste den genuesischen Dekorationsstil mit klassizistischen und naturalistischen Anklängen zu verbinden, die er dank der Kenntnis der emilianischen (Correggio, Guido Reni) und römischen Malerei erlangte. Als Gründer der Werkstatt von Casa Piola stand er im Zentrum einer intensiven dekorativen Tätigkeit in genuesischen Palästen und Kirchen, koordinierte zahlreiche Mitarbeiter und trug zur Verbreitung der Barocksprache in Ligurien bei. Neben Piola stechen im genuesischen Raum Künstler wie Gregorio De Ferrari, Giovanni Battista Gaulli (il Baciccio) und Valerio Castello hervor, die alle mit der Dekoration von Kirchen und Adelshäusern beschäftigt waren. Im Vergleich zu seinen Zeitgenossen zeigt Piola eine sanftere und dekorativere Ader und bevorzugt ein helles und weiches Register mit Figuren mit runden Formen und reichen, aber ausgewogenen Kompositionen.
Piolas Malerei ist im Vergleich zu der von De Ferrari beispielsweise weniger dynamisch und nervös, aber aufmerksamer auf Dekorativismus und visuelle Annehmlichkeit. Dieser Geschmack spiegelt sich in der Vorliebe für spielerische und allegorische Sujets wie Putten wider, die oft auch als dekorative Elemente in Quadraturen und Deckengemälden verwendet werden.
Der zentrale Putto hält ein Notenblatt, während ein anderer es zu lesen oder zu begleiten scheint, was auf eine Anspielung auf die himmlische Musik hindeutet, ein Symbol für universelle Harmonie und göttliche Glückseligkeit. Die atmosphärische Wiedergabe, die durch einen kalibrierten Einsatz von Licht und Schatten erzielt wird, verleiht der Gruppe eine fast skulpturale Präsenz.
Die Putten, Renaissance-Erben der klassischen "Amorinen", nehmen im 17. Jahrhundert eine mehrdeutige symbolische Funktion ein: Sie verkörpern Leichtigkeit, kindliche Freude, aber auch die spirituelle und paradiesische Dimension. In der Barockmalerei werden sie häufig mit Musik in Verbindung gebracht, einem Symbol für kosmische Harmonie und göttliches Lob. Das Notenblatt, das der zentrale Putto hält, könnte auf eine Anspielung auf die Harmonie der Sphären oder auf die Engelsfeier hindeuten, Themen, die der Tradition der Gegenreformation am Herzen lagen, die in der heiligen Musik ein Mittel zur spirituellen Erhebung sah.
Die Verwendung von Musik als dekoratives Thema fügt sich voll und ganz in die barocke Poetik der sinnlichen und emotionalen Beteiligung ein und entspricht im genuesischen Kontext auch dem aristokratischen Geschmack für die Verfeinerung der dekorativen und musikalischen Künste.
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