Porträt eines Gentlemans (vor 1658)

Giovanni Bernardo Carbone (Genua 1616 - 1683) Porträt eines Gentlemans, datiert vor 1658 Öl auf Leinwand, 122x97 cm Beschreibung von Giacomo Montanari Das Gemälde zeigt einen nicht identifizierbaren Aristokraten, der vom Maler erfasst wird, während er Kopf und Blick nach links wendet, als ob er durch den plötzlichen Eintritt des Betrachters in den Aufnahmeraum abgelenkt würde. Aus dem dunklen Hintergrund ragen kraftvoll das rote Tuch vandikischer Erinnerung, das den rechten Teil des Gemäldes einnimmt, und die leuchtende Tischdecke hervor, die auf dem kleinen Tisch auf derselben Seite liegt. Die linke Hand des Porträtierten ruht auf diesem Gegenstand, während die rechte Hand - in der Luft erfasst - noch von der Glut einer Rede oder einer gerade abgelegten "Pose" oratorischen Stils beseelt zu sein scheint. Das Gewand weist raffinierte geschlitzte Ärmel mit weißen Manschetten und Kragen auf, die am Hals mit einer Quaste verschlossen sind, die auf die Brust fällt. Das Gesicht, das einen Mann nicht älter als dreißig Jahre darzustellen scheint, hat einen blühenden und rötlichen Teint, der durch volle, gut definierte Lippen in einem intensiven Rot und in einem ernsten und unbewegten Ausdruck betont wird. Das anonyme Subjekt trägt - unter einer markanten Nase - ein Paar voluminöse Schnurrbärte, die auf dem Kinn durch einen sorgfältig gepflegten Bartfleck wiederholt werden, während die großen dunklen Augen - außerhalb des Bildraums - nach der Ursache seiner momentanen Ablenkung suchen. Das Werk weist die formalen Merkmale auf, die in der genuesischen Porträtmalerei ab dem Ende des dritten Jahrzehnts des 17. Jahrhunderts übernommen wurden und die größtenteils von den Kompositionstypen der Porträtmalerei von Antoon van Dyck (1599-1641, tätig in Genua zwischen 1621 und 1627) entlehnt wurden und die auch von anderen Flamen wie Jan Roos (1591-1638) oder Jan Hovaert (ca. 1615-1665) praktiziert wurden, die beide in Genua starben und zu den gefeiertsten Porträtmalern für die städtische Aristokratie gehörten. Dennoch scheint das Werk eher von der Art eines Künstlers beeinflusst zu sein, der von der flämischen Tradition der ersten Hälfte des Jahrhunderts inspiriert ist, aber genuesischer Ausbildung und Abstammung ist, wie der talentierte Porträtmaler Giovanni Bernardo Carbone (1616-1683), dessen Figur in der jüngsten Monographie von Daniele Sanguineti brillant rekonstruiert wurde. Tatsächlich scheint man in dem ungestümen Pinselstrich, der die Stoffe umreißt und beleuchtet, indem er sie mit schnellen und unvoreingenommenen Highlights strafft und entspannt, Züge von Carbones eigener Hand wiederzuerkennen, wie in der straffen Tischdecke und dem weichen Fall des opulenten und theatralischen Draperiens deutlich wird. Die malerische Materie wird dann zu einem sanften Hauch in der Transparenz der Manschetten, die die erdige, fleischliche und lebendige Präsenz der Hände noch mehr unterstreichen, die alles andere als durchsichtig sind, sondern lebendig und präsent, wie das Gesicht des Porträtierten. Diese malerischen Merkmale, die keineswegs nur im Bereich der Porträtproduktion des genuesischen Malers zu finden sind, kennzeichnen das künstlerische Wirken von Carbone auch in Gemälden mit sakralem Inhalt, darunter die "Madonna mit Kind" der Museen von Strada Nuova in Genua (Inv. PR 97), wo das Rot des Gewandes der Jungfrau in ähnlicher Weise behandelt wird. Eine ähnliche Sorgfalt in den Hautfarben und der alltäglichen Menschlichkeit von Lippen, Händen und Augen zeigt sich mit Nachdruck in dem kostbaren Porträt von Lucrezia Pallavicino, das wahrscheinlich im Jahr der Heirat mit Gio. Giacomo Brignole angefertigt wurde: ein Datum, das 1658, das als Terminus ante quem für die chronologische Einordnung des Gemäldes, das Gegenstand dieser Intervention ist, dienen kann. Am Ende des sechsten Jahrzehnts erscheint Carbone in der Tat dramatisch autonom und in der Lage, seinen Gemälden Persönlichkeit und unabhängige gestalterische Entscheidungen zu verleihen, wobei er jedoch eine nie vergessene Vorliebe für das von Van Dyck erworbene Erbe beibehält (siehe im Fall des Pallavicino-Porträts die spielerische Anwesenheit des Mohren, ein klarer Hinweis auf ähnliche kompositorische und malerische Entscheidungen der oben genannten Flamen). Um 1650, zu Beginn dieser Phase, könnte man das betreffende Gemälde ansiedeln, das noch fest mit den Kompositionsstilmerkmalen und den Ausführungsbesonderheiten verbunden ist, die die Art des Porträts in Ligurien und insbesondere in Genua so stark geprägt hatten.