Kreis um Antonio Amorosi (Comunanza, 1660 – Rom, 1738)
Porträt eines jungen Bürgers
Öl auf Leinwand, 83 x 6 cm
Mit Rahmen, 87 x 67 cm
Das Gemälde, das ein Porträt eines Bürgers darstellt, wurde von einem Künstler geschaffen, der in der Werkstatt von Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738) tätig war und zweifellos einen Realismus caravaggesken Ursprungs widerspiegelt, aber auch deutliche Affinitäten zum lombardischen Naturalismus und seinen nordischen Kontaminationen aufweist. Im untersuchten Porträt finden sich auch Analogien zu den Werken von Giacomo Francesco Cipper, genannt il Todeschini, aufgrund des bamboccianten Charakters der Bilder, die Il Cipper, wie Monsù Bernardo, in ihren Beschreibungen der Demütigen mit einer literarischen Ader anboten. Es handelt sich um eine Strömung, die einen Grossteil der italienischen Kunst des 18. Jahrhunderts auszeichnete, man denke nur an Giacomo Ceruti, genannt il Pittocchetto, oder Gaspare Traversi, die Werke schufen, in denen die komische Tradition und die soziale Analyse zu Ergebnissen von ausserordentlicher künstlerischer Gültigkeit gelangten. Amorosi, ein Schüler von Giuseppe Ghezzi, arbeitete hauptsächlich in Rom und widmete sich sowohl der religiösen Malerei (Altarbilder für S. Rocco, S. Maria in Cosmedin) als auch der Genremalerei. Amorosis grösster Ruhm ist gerade mit seinen Gemälden von „Bambocciate“ verbunden: Bilder in verschiedenen Formaten und mit einfachen volkstümlichen Themen, die von den Zeitgenossen sehr geschätzt wurden. Von dieser Produktion, die in Museen und Privatsammlungen in Europa aufbewahrt wird und noch wenig bekannt ist, sind insbesondere zu nennen: der Bauerjunge mit dem Nest und das Bauernmädchen mit dem Küken in der Devonshire-Sammlung in London, der Junge mit der Traube in der Galerie von Schleissheim, der Junge mit dem Kelch, der Junge Maler und einige Gemälde in der städtischen Pinakothek von Deruta, die aus der Sammlung des Geschichtsschreibers Lione Pascoli stammen. Letztere sind nützlich für einen Vergleich mit den untersuchten Gemälden, ebenso wie die verschiedenen Versionen des Jungen mit Krug, die sich heute in Privatsammlungen befinden.
Die pauperistische Porträtmalerei ist klar und direkt, und ihre Fähigkeit zur Introspektion und Analyse der Charaktere wird hier in der Darstellung des Protagonisten angewendet. Der junge Mann wird freimütig und wahrheitsgemäss untersucht, wobei er in Übereinstimmung mit den Werken des Meisters ein völlig neues und von Moralismus freies Verständnis für die marginalisierte Realität der Ärmsten zeigt. Zahlreiche Details bereichern die analysierte Leinwand, die zerknitterte Kleidung, die geröteten Wangen und die Gegenstände, die die Umgebung bilden, bereichern die Erzählung der Figur, die bei der Ausübung alltäglicher Handlungen erfasst wird. Der Mann blickt den Betrachter mit teilnehmendem Blick an, als wäre er gerade gerufen worden.
