Auguste Pernot, tätig im 19. Jahrhundert
Marine, 1846
Öl auf Leinwand, 53 x 69 cm
Zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert nimmt eine neue Auffassung von Landschaft Gestalt an: Die Natur bricht in die Kunst ein und offenbart sich in all ihrer majestätischen Energie. Neben ländlichen Ansichten, Bergpanoramen und exotischen Hintergründen wird im 19. Jahrhundert das Meer zu einem der bevorzugten Motive der Romantikmaler. Jahrhundertelang war das Meer auf dekorative Hintergründe beschränkt und wurde eher unwahrscheinlich dargestellt, aber die Romantiker sehen im Meer das Sinnbild absoluter Freiheit und Einsamkeit; es ist in der Lage, starke und widersprüchliche Gefühle auszulösen, und es überrascht durch seine Unermesslichkeit und die Gewalt, mit der es sich manifestiert. Auch in diesem Fall stellen wir fest, wie die Meereslandschaft zur Hauptfigur auf Kosten der menschlichen Gestalten wird, die an Bord der Schiffe, die das Wasser befahren, kaum wahrnehmbar sind. Die Segelschiffe unterschiedlicher Größe heben sich von einer leuchtenden Weite ab, die von Blau zu Gold schimmert, unter einer Sonne, die langsam im Osten unterzugehen beginnt. Die changierenden Farben wiederholen sich im hellen Himmel, in den kaum skizzierten Wolken, auf den Klippen und den Booten; Natur und Mensch leben in diesem Werk friedlich zusammen und teilen sich die Szenerie, ohne sich gegenseitig zu übertrumpfen. Die Lichtspiele erwecken eine breite Farbpalette zum Leben, wie z. B. auf der Oberfläche des rötlichen Felsens in der Mitte des Bildes, einer wahren Wasserscheide sowohl im wörtlichen als auch im räumlichen Sinne. Das Thema des Meeres konnte so wandelbar sein, wie es das Element selbst in der Realität ist: die ewige Bewegung, die ständige Veränderung von Formen und Farben, die Variabilität der atmosphärischen Bedingungen, von heiter bis stürmisch, machen es zu einem idealen Sujet für die Sensibilität und Freiheit der Romantikmaler. Es gibt viele Beispiele für Gemälde aus dem 19. Jahrhundert, in denen das Meer zum Protagonisten wird, aber zu den bekanntesten, die man nennen kann, gehören das Eismeer von Caspar David Friedrich, Das Floß der Medusa von Théodore Géricault, Die tapfere Téméraire von William Turner und die Ansicht der Klippen von Le Havre von Camille Corot, die unserem Werk vom Sujet her vielleicht am nächsten kommt, aber von der malerischen Wiedergabe her weit entfernt ist. Unter diesem Gesichtspunkt sind die Vorläufer in der französischen Landschaftsmalerei der wenigen Jahre zuvor zu suchen: Jean-Louis de Marne (1752-24. März 1829) und François Alexandre Pernot (1793-1865), der den gleichen Nachnamen wie Auguste trägt, sind zwei der französischen Künstler, in denen wir Stilmerkmale finden, die denen unserer Marine näher stehen.
