Porträt eines Edelmanns
Öl auf Leinwand cm103x77
Sorgfältig rasiert und bepudert wendet sich ein Mann mit verträumter Zerstreutheit einem Punkt zu, der außerhalb unseres Beobachtungsfokus liegt. Die lange Jacke mit umgeschlagenen Kanten mit drei Knöpfen öffnet sich wie ein Vorhang auf einer sehr schicken Weste in der gleichen Farbe wie die Quaste des Vorhangs oben. Er hält die Blume in der Hand, während er den Arm auf einige Bücher legt; die andere Hand liegt an der Taille. Der helle Strahl, der von links fällt, unterstreicht die Leuchtkraft der Rottöne, Weißtöne und Silbertöne und bricht sich auf dem Pfosten des Tisches und den Buchrücken (ein virtuoses Detail, das viel über das Engagement dieser Kommission aussagt). Er erscheint in einer höflichen Umgebung, die von einem schweren Vorhang gekennzeichnet ist, der auf den Sitz fällt. Wer ist dieser elegante und gutaussehende junge Mann, der auf der Stuhlkante sitzt, als hätte er sich kaum gesetzt und müsste jeden Moment wieder aufspringen, in einer Haltung, die bereits jede Krümmung seines Charakters offenbart?
Wir wissen es nicht, aber wir wissen, für wen er posiert hat. Wieder aufgetaucht mit Bezug auf den Kreis von Giuseppe Bonito (1707-1789), ist dieses strahlende Porträt, aufgelöst in einer eleganten Übereinstimmung zwischen dem Rot der langen Jacke und dem schimmernden Silber des Gewandes über dem weißen Hemd mit Puffärmeln, ohne Zweifel das Meisterwerk von Giacinto Diano als Porträtmaler; unmittelbar danach, zumindest, die brillante Identifizierung des Architekten Luigi Vanvitelli (1700-1773), die in den Sammlungen des Königspalastes von Caserta aufbewahrt und auf das Jahr 1765 datiert wird. Offensichtlich handelt es sich stilistisch um dieselbe Hand.
Der Verweis lässt keine Restzweifel an der Abrundung der Zuschreibung an den größten puteolanischen Maler des bourbonischen Zeitalters und letztendlich, wie ein Landsmann wie Raffaello Causa vor über vierzig Jahren vorschlug, den größten der neapolitanischen Maler des späten 18. Jahrhunderts. Ähnlich sind die Haltung und die Umgebung; identisch und überaus gelungen ist die Lösung, einen Arm auf die Bücher zu legen, um einen vor allem intellektuellen Status zu bestätigen und zu legitimieren.
In unserem Fall handelt es sich, wie der Buchrücken deutlich zeigt, um nichts Geringeres als die drei Bände der Historia Universale (1702) von Christoph Keller (allgemein bekannt unter der Latinisierung des Nachnamens in Cellarius), einem deutschen Gelehrten, der 1707 in Halle starb und Begründer der drei historiografischen Kategorien ist, die wir noch heute anwenden und auch im Bereich der Kunstgeschichte verwenden.
Es bedürfte nicht mehr, um unsere dargestellte Person, deren Identität wir nicht kennen, als einen neapolitanischen Reformer der Generation von Antonio Genovesi oder Giuseppe Palmieri zu qualifizieren; auf jeden Fall einen maßgeblichen Vertreter der süditalienischen Aufklärung in den reifen Jahren von Vanvitelli. Ebenso entgehen die Gesichter der beiden einer äußerst scharfen physiognomischen Präzisierung nicht, die keinerlei Verschönerung vorsieht. Giacinto Diano also; in einer reifen Phase und mittlerweile intelligent emanzipiert von der Schülerschaft bei einem Meister wie Francesco De Mura (1696-1782), in dessen Werkstatt er seit 1752 dokumentiert ist.
Nun, abgesehen von einem Vergleich, den wir für ausschlaggebend halten, stehen wir vor einem der bei weitem wichtigsten (man möchte sagen brillantesten) Exemplare der Porträtmalerei, die, wie sich viele von uns erinnern werden, eines der herausragenden Kapitel der Zivilisation des 18. Jahrhunderts in Neapel bildet. Achtung: Wenn die Abrundung auf Diano und die Nähe zum Vanvitelli-Porträt unser Exemplar, das von einer Art klaren und glasierten Verismus geprägt ist, in die zweite Hälfte des Jahrhunderts verlagern; wenn die Dinge so liegen, spricht hier alles die Sprache der Werkstatt von Francesco Solimena, wie sie sich seit Jahrzehnten in den vor-unitarischen Staaten und mittlerweile in ganz Europa definiert hatte.
Die Namen, auf die man bestehen sollte, um sich mit der Kultur der Leinwand vertraut zu machen, sind die von Solimena selbst (der die Anstrengung bis 1747 aufrechterhält); aber vor allem von seinem treuesten, autonomsten und talentiertesten Schüler: eben De Mura. Nun, dass das Gemälde einem der beiden gehört, ist auf formaler Ebene auszuschließen. Unser Porträt ist, wir wiederholen, von einem polite Wortschatz geprägt; in gewisser Weise klassisch (oder, eigentlich, neoklassisch!); ein Wortschatz, der nicht nur jeden Rest jenes neo-seicento brennt, das noch in den Bemühungen der späten Epigonen von Solimena wahrnehmbar ist. Sondern der in der Geschichte von Diano und in der gleichen lokalen Bildkultur eine Öffnung für neue und modernere Tatsachen enthüllt; und wir werden gleich sehen, worauf wir anspielen.
Position von Diano
Unter den schönen bourbonischen Porträts, die kürzlich wieder aufgetaucht sind, ermöglicht es das untersuchte Gemälde, die Laufbahn dessen, der in Neapel 1773 Professor für Zeichnen an der Akademie und von 1779 bis 1782 Professor für Malerei war, aus einer äußerst fruchtbaren Perspektive zu überdenken. Sicherlich ist es bezeichnend, dass Giacinto Diano Meister und erster Inspirator eines anderen Giacinto war: jenes Gigante, der zu den unverzichtbaren Namen des italienischen Kanons des 19. Jahrhunderts sowie zu den Meistern der Definition der modernen Landschaft gehört.
Andererseits kann man ein Profil des bourbonischen Zeitalters auch allein durch die Kartierung der Werke von Diano zeichnen, die in den wichtigsten neapolitanischen Kirchen aufbewahrt werden: von der Pietà dei Turchini bis zur Trinità dei Pellegrini (auch ein bedeutender abruzzesischer Anhang fehlt nicht, der sich bereits dem Ende des Jahrhunderts nähert). Ganz zu schweigen natürlich von Dianos lokalem Vermächtnis in Pozzuoli und Umgebung. Unser Gemälde gräbt jedoch eine Spur, der systematisch gefolgt werden sollte. Man wird nämlich feststellen, wie sich die ersten kulturellen Anstöße des Meisters - von intelligent lokalem Atem - der Kenntnis der römischen Ereignisse öffnen; und insbesondere von Pompeo Batoni (aus Lucca, aber römischer Adoptivsohn, der 1787 im Alter von achtzig Jahren starb), wahrscheinlich der größte italienische Porträtmaler der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Die Beziehung von Batoni zum späten 18. Jahrhundert im Süden ist nochmals zu überdenken, und es besteht kein Zweifel, dass unser neues Gemälde der Sache dienen kann.
(Stefano Causa)
Bibliografie:
Marina Causa Picone, I disegni della Società Napoletana di Storia Patria, Neapel 1974, S. 54 ff.
Raffaello Causa (Hrsg.), Civiltà del ‘700 a Napoli, Ausstellungskatalog, Neapel 1979, Bd. 1, passim.
Raffaello Causa, Giacinto Diano nella chiesa di San Raffaele Arcangelo a Pozzuoli, Neapel 1981
Nicola Spinosa, Pittura napoletana del Settecento, Neapel 1986, Bd. 2, passim.
Mario Alberto Pavone, Giacinto Diano, ad vocem, in “Dizionario Biografico degli Italiani”, 39, 1991.
Stefano Causa, Caravaggio tra le camicie nere. La pittura napoletana dalla mostra dei tre secoli alle grandi esposizioni del Novecento, Neapel 2013.
