Porträt

Francesco Liani (Borgo San Donnino 1712 – Neapel nach 1783) Damenporträt Öl auf Leinwand cm.81 x 69,5 Um 1745 Privatsammlung Erhaltungszustand: ausgezeichnet Bibliografie unbekannt Ein bourbonischer Höhepunkt von Francesco Liani Wer die Zivilisation des 18. Jahrhunderts in Neapel kennt, weiß gut, dass die Porträts der vielversprechendste und aufregendste Strang der Malerei und Skulptur des bourbonischen Zeitalters sind. Aber es ist auch einer der schwierigsten: nicht nur in Bezug auf die Erkennung, die immer riskant und heikel ist, der Dargestellten, sondern offensichtlich auch in Bezug auf die Zuschreibungen. Stimmt es, dass, auch angesichts der neuesten Studien über den bedeutendsten Maler des Jahrhunderts, Francesco Solimena (1657-1747), seine Fähigkeiten in diesem Bereich überdacht und wiederbelebt werden müssen; ist es notwendig, unmittelbar danach die Kataloge der Meister erster und zweiter Ordnung, die in der Werkstatt von Solimena verkehren, besser zu detaillieren: von De Mura selbst über Giuseppe Bonito bis hin zu Gaspare Traversi, bis hin zu Francesco Liani, mit dem wir direkt ins Spiel kommen. Dies nur, um sich auf die Malerei zu beschränken. Nach einer sehr sorgfältigen Reinigung, die es zu einem Beispiel an Lebendigkeit gemacht hat, ist dieses Porträt um die Mitte des 18. Jahrhunderts ein vorbildliches Destillat, ein Muster des Talents eines Meisters wie Liani: geboren 1712, emilianischer Herkunft, genauer gesagt aus Fidenza, aber mit südlicher Adoption und großem Erfolg. An dem Punkt, an dem die bourbonische Ikonographie, sowohl in ihrem offiziellen Kanal als auch in den freundlicheren und intimistischen Ableitungen, im Wesentlichen in den Korpus von Liani stürzt, einem Emilianer von Geburt und einem Süditaliener durch Adoption. Das Gemälde, das, wenn die Analyse der Formen nicht täuscht, genau auf halbem Wege zwischen der Tradition von europäischem Ausmaß von Solimena und den expressiven Steigerungen des Malers Giuseppe Bonito (1707-1789) aus Stabiae anzusiedeln ist, erregt Aufmerksamkeit, während in Zeiten sozialer Medien der Strang des Porträts, der bekanntlich zu den schwierigsten gehört, ein neues, unerwartetes Revival erlebt. Dass das Werk dem reifen Solimena zuzuschreiben ist, erscheint dennoch ausgeschlossen: nicht so sehr aus Qualitätsgründen, sondern vielmehr aus idiomatischen Gründen. Ganz zu schweigen von Nebendarstellern von Gewicht wie Carlo Amalfi (1707-1787), dem auch das Porträt des Prinzen von Sangro in der Cappella Sansevero in Neapel zu verdanken ist. Bei näherer Betrachtung haben wir es hier mit einem eher ausgetrockneten und komponierten Solimena zu tun; diszipliniert, aber keineswegs erloschen oder gezähmt in der Aufmerksamkeit für die Zeichnung eines Künstlers, der, obwohl er die neapolitanische Szene erobert hatte, immer noch eine unwiderrufliche emilianische Matrix bewahrte. Wir könnten sagen, dass der Autor unseres Gemäldes eine komponiertere und spätere Version von Solimena präsentiert. Wie ein Solimena (oder noch besser ein Bonito) mit sauberem Hemd. Wir befinden uns also eher in der Nähe eines Hofmalers wie des Deutschen Anton Raphael Mengs, der nach einem langen Aufenthalt in Rom und Neapel im Jahr 1779 verschwindet und dessen Werke Liani gut kannte. Betrachten Sie das morellianische Detail der Hand, das in ähnlicher Weise bei keinem der Neapolitaner zu finden wäre, während es sogar mit dem Porträt von Liani von Maria Amalia von Sachsen (1724 - 1760) übereinstimmt, die Karl III. heiratete und von 1738 bis '59 Königin von Neapel und Sizilien war. Der Name Liani wird in unserem Fall durch die Vergleiche mit den berühmten Porträts von Karl von Bourbon und seiner Gemahlin bestätigt, die in der Pinakothek von Capodimonte in Neapel aufbewahrt werden; so wie er, um den Blick über die neapolitanischen Stätten hinaus zu richten, an die naturalistische Wiedergabe des Gesichts der Frau durch die sehr bissige Reihe der bourbonischen Infanten erinnert: einer der Schätze der Sammlungen des Museo Campano von Capua, einer der bedeutendsten und unbekanntesten Sammlungen Süditaliens. Aber der Geniestreich des Gemäldes liegt in seiner scheinbaren Dichotomie: Wenn einerseits der Prunk der Kleider und die Sorgfalt, mit der sie gemalt sind, auf die Abstammung der Dargestellten anspielen; andererseits spricht das gesamte Arrangement des Porträts für eine entwaffnende Natürlichkeit. Konfrontiert mit der rhetorischen Figur des Oxymorons löst Liani das Porträt zwischen der unglaublichen Akribie, mit der die königlichen Gewänder wiedergegeben werden, und der Aufrichtigkeit der Pose auf. Wie man sagt: das Maximum an Natürlichkeit, das trotz des Maximums an Kunstfertigkeit erzielt wird. Eine Lektion, die übrigens nicht schaden würde, in die täglichen Konventionen der Selfie-Süchtigen einzugehen. Wir kennen die Identität der Frau, die sich uns mit informeller Eleganz darbietet, nicht; und das ist schade. Sofort trifft der Blick auf die rosa, mit Fell besetzte Stola auf dem Vordergrund der Leinwand, die sich rechts wie eine Welle bricht und mit bemerkenswertem Virtuosentum wiedergegeben wird. Unter dem Einfluss des Lichtstrahls, der von links einfällt, lenkt die sorgfältig gezeichnete Hand die Aufmerksamkeit auf die Stickereien des blauen Kleides. Das tröstliche Dekolleté, das sich im oberen Teil entfaltet, bildet eine Ton-in-Ton-Übung: vom Weiß des Puders auf dem Fleisch bis zu den Stickereien des Hemdes (die die Brust verbergen, ohne sie zu verstecken). Schließlich hier das Gesicht in Dreiviertelansicht: das, fast überrascht von der Kamera des Fotografen, zu einem Standpunkt hinreißt, der unseren Blick ausschließt, aber anregt. Wir könnten mit einer eingehenderen Analyse der Dargestellten fortfahren, von den leuchtend roten Lippen, die sich auf der oberen Seite wie eine gehaltene Note entzünden. Aber von nun an ist es legitim zu behaupten, dass, wie im 17. Jahrhundert einige der größten Experimente auf dem Gebiet der Malerei naturalistischer und barocker Ausrichtung im Stillleben stattfinden; so muss man gleichermaßen im Jahrhundert der Aufklärung anerkennen, dass die größten formalen Einfälle nicht nur in den Abteilungen der sakralen Malerei und der Historienmalerei stattfinden, sondern auch in denen der höfischen Porträtmalerei und des mondänen Tons, die uns, insbesondere heute, vertrauter sind. Kurz gesagt: Das Gemälde ist nicht nur eine gewichtige Ergänzung zum echten Katalog von Liani. Aber es ist auch ein Beweis, wenn es denn eines Beweises bedurfte, dafür, dass das Porträt ein offenes Feld für Experimente ist. Nachdem es durch eine kürzliche Reinigung auf das bestmögliche Maß an Lesbarkeit gebracht wurde, wie auf den unten gezeigten Fotos zu sehen ist, verdient das Werk, die Akte der bourbonischen Porträtmalerei auf höchster Ebene wiederzueröffnen. Es ist schwierig, eine genaue Chronologie zu wagen; aber alles lässt vermuten, dass wir uns in der Mitte des Jahrhunderts befinden, wie der Vergleich mit dem erhabenen Porträt der Baronin von Lusciano von Solimena bestätigt, das bereits in die 40er Jahre gehört und die große Idee des Mantels teilt, der seitlich wirbelt. Nachdem er 1755 in Neapel nachgewiesen wurde und vielleicht im Gefolge des Parmesischen Clementa Ruta abgestiegen ist, ist über Lianis Anfänge im Po-Tal praktisch nichts bekannt. Modern wird sein Glück vor allem im Bogen von Jahren gemessen, die zur Ausstellung „Civiltà del ‘700 a Napoli“ führen, der bedeutendsten Ausstellung, die Ende des letzten Jahrhunderts in Italien stattfand und von Raffaello Causa in den Sälen von Capodimonte im Jahr 1979 kuratiert wurde; und dieses Glück von Liani – vergessen wir es nicht – reifte in den Reihen der Werkstatt eines Kunsthistorikers und Schriftstellers wie Roberto Longhi (1890 – 1970). Auf den Seiten der Zeitschrift „Paragone“, dem großen Tor zu kunsthistorischen Studien formalistischer Ausrichtung in Italien, erfolgt die Weihe des Malers mit einem Monografieartikel des jungen Nicola Spinosa. Damals erschienen mindestens ein Dutzend Autografen des Malers. Bei der kürzlichen Neugestaltung der Pinakothek von Capodimonte (2022), die auch von dem Verfasser dieses Artikels kuratiert wurde, bestätigen die Reiterporträts von Liani Karl von Bourbon und Maria Amalia von Sachsen nicht nur, dass sie zu den Meisterwerken der höfischen Porträtmalerei gehören, sondern auch zu den noch lebendigen Zeichen des Palastes aus dem 18. Jahrhundert, in dem 1957 die größte neapolitanische Pinakothek untergebracht wurde.