Maximilian Pfeiler (dokumentiert von 1694 bis 1721)
Stillleben mit Pfirsichen, Trauben, Feigen und Granatapfel
Öl auf Leinwand, cm H 63,5 x B 47. Mit Rahmen cm H 97,5 x B 85 x T 7,5
Preis Verhandlungssache
Objekt mit Echtheitszertifikat und Expertise (am Seitenende herunterladbar)
Die Leinwand von beachtlicher Qualität zeigt ein Stillleben, das aus einer prächtigen Obstkomposition besteht, die in einem Außenbereich angesiedelt ist, von dem wir einige Elemente im Hintergrund erkennen. In der Mitte der Leinwand sind Pfirsiche, Feigen und Trauben auf einer Silberplatte angeordnet. Im Hintergrund, auf Steinstufen, ist eine reiche weiße Traube dargestellt, hinter der üppige Baumzweige als Hintergrund und Kulisse für die Komposition dienen. Im Vordergrund, neben den Feigen, befinden sich weiße Kletterglockenblumen. Auf der rechten Seite ist ein Granatapfel teilweise dargestellt, als wäre er teilweise vom Rahmen verdeckt, ein nützliches Mittel für den Maler, um die Komposition zu beleben und den Betrachter einzubeziehen, als wäre er Teil der dargestellten Umgebung.
Das Werk ist zweifellos dem Stilllebenmaler Maximilian Pfeiler zuzuschreiben, der im frühen 18. Jahrhundert in Rom im Umkreis von Christian Berentz (Hamburg 1658 - Rom 1722) tätig war und von 1694 bis 1721 dokumentiert ist. Es gibt noch wenige Dokumente über seine Ausbildung und seine künstlerische Lebens- und Schaffensweg. Gianluca Bocchi und Ulisse Bocchi zeichnen jedoch im Jahr 2000 eine genaue Prüfung seiner gesicherten Werke und derer, die mit hinreichender Sicherheit seinem Werkbestand zugeordnet werden können. Daraus ergibt sich die Neigung des Künstlers, Darstellungen von Naturalia mit dekorativem Aspekt vorzuschlagen, die durch eine talentierte malerische Wiedergabe mit "freier und ungezwungener malerischer Diskursivität" unterstützt werden. Seine künstlerische Persönlichkeit manifestiert sich autonom, obwohl er die Kenntnis der römischen Seitengestaltung demonstriert, die von anderen zeitgenössischen Malern verwendet wird. Die Bekanntschaft mit dem großen Meister Christian Berentz stellte einen grundlegenden Schritt in Pfeilers Ausbildung dar, der in der Lage war, die Raffinesse seiner Werke und die szenografischen und kapriziösen Kompositionen der Reifezeit zu motivieren. Einer Tradition der Naturamaler folgend, verwendete er in der Werkstatt vorbereitete Kartons, die in seinen Leinwänden typische und charakteristische Elemente wiederholten.
Das hier vorgestellte Gemälde vereint viele der Motive, die Pfeiler im Laufe seiner erfolgreichen Tätigkeit erprobt hat. Einige davon - Feigen und andere Früchte, die sich auf einer Silberplatte spiegeln; rötliche Pfirsiche mit langen, gekräuselten Blättern; die geschnittene Melone auf einem Tablett, das bestickte Tischtuch - stammen von den Modellen seines ersten Meisters, die Pfeiler in sein Repertoire aufnimmt und unermüdlich zu immer üppigeren Kompositionen kombiniert, die typisch für die dekorativen Tendenzen des spätbarocken Stilllebens sind.
Das Werk ist einem Korpus kleinformatiger Werke zuzuordnen, die für die römischen bürgerlichen Salons in Auftrag gegeben wurden.
Aufgrund der Vielfalt der Motive und der Qualität, mit der sie ausgeführt wurden, ähnelt dieses Gemälde insbesondere einem Gemälde in einer Privatsammlung, das im Folgenden zum Vergleich präsentiert wird und in dem wir dieselben charakteristischen Elemente und eine völlig ähnliche Komposition wiederfinden. Beim Vergleich der beiden Leinwände sind einige Variationen festzustellen, wie z. B. die Zitronen im Vordergrund, eine Birne zwischen den Glockenblumen und ein Blatt, das anstelle einer Feige angeordnet ist. Im Hintergrund, hinter der schwarzen Traube, fügt der Maler einen Granatapfel ein.
Maximilian Pfeiler fertigt in seiner reiferen Produktion hochkomplexe und reichhaltige Kompositionen an, in die er Putten, Teppiche, Kristalle und üppige Blumen- und Fruchtensembles einfügt. Einer Mode folgend, die im Rom des zweiten Jahrzehnts des 18. Jahrhunderts sehr in Mode war, arbeitet der Künstler mit figurativen Künstlern für die Realisierung großer dekorativer Leinwände zusammen. Unter diesen erwähnen wir die Gemälde des Grafen von Schönborn in Pommersfelden, wo die Putten von Francesco Trevisani stammen, und die auf 1721 datierten Leinwände des Museums in Budapest, wo stattdessen Michele Rocca mitwirkte.
Die Fotothek Zeri bewahrt ein Bild eines sehr ähnlichen Gemäldes auf, das von Federico Zeri als ein Werk klassifiziert wurde, das Christian Berentz oder einem in Rom in seinem Umkreis tätigen Maler zugeschrieben werden kann. Das Fotoarchiv gibt als letzte Herkunft des Werkes das Museum Stefano Bardini in Florenz an, das zur Sammlung Corsi gehört.
Maximilian Pfeiler erwirbt im Laufe der Zeit eine besondere technische Fähigkeit und wir können ihn heute als einen spätbarocken Maler betrachten, der "frei, locker, üppig und elegant ist und eine Verve von rein römischem Stil besitzt, die auf nordischem Hell-Dunkel-System basiert und zu Ergebnissen von absoluter dekorativer Exzellenz fähig ist" (Bocchi, 2000).
Das Werk wird mit einem zeitgenössischen Guilloché-Rahmen aus Ebenholz präsentiert.
Carlotta Venegoni
