VERKAUFT - Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935) Sideboard, Produktionsjahr 1970

Sideboard aus patinierter Eiche, bestehend aus einem zentralen Korpus und zwei seitlichen Eckschränken. Der zentrale Korpus verfügt über vier Schubladen und vier "verglaste" Türen aus Holz und Glas im typischen Stil des berühmten Designers. Die beiden seitlichen Eckschränke, die sich über eine verglaste Tür aus Holz und Glas öffnen lassen, können leicht vom zentralen Korpus getrennt und an anderen Stellen im Haus verwendet werden. Der Mittelteil, der auch an den beiden Seiten perfekt "verarbeitet" ist, kann daher auch alleine verwendet werden. Diese besondere Bauweise des Möbels macht es äußerst vielseitig und einfach zu integrieren. Maße: - vollständig montiert cm 94x277x48 - Eckschränke cm 94x48x48 - zentrales Sideboard cm 94x180x48 Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935) Produktionsjahr 1970 Giuseppe Rivadossi Rivadossi erbte das Interesse an der Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine offizielle künstlerische Karriere in den 1960er Jahren, indem er sich dem Studium von Möbeln, Holzskulpturen, Terrakotta und Bronzeverarbeitung widmete und sich von Anfang an für den häuslichen Raum interessierte, der später zu einem der Schwerpunktthemen seines gesamten Werks werden sollte. In den 1970er Jahren begann dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und wichtigen Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione seine Ausstellungszeit als Künstler und Bildhauer, die ihn auf verschiedenen nationalen und internationalen Kunstereignissen ausstellen sah, wie der Triennale von Mailand (1974), der Biennale von Menton (1976), der Rotonda della Besana (1980), dem Palazzo del Ridotto in Cesena (1996) und der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti in Verona (2005). Über das Werk und die Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini und Mario Botta geschrieben. Giuseppe Rivadossi sagt: Ich habe Holz bearbeiten gesehen, seit ich ein Kind war. Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen. Ich habe meinen Vater gesehen, wie er dieses Holz in wunderbare Fässer und wunderschöne Karren für die benachbarten Bauern verwandelte. Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren basierte das Verhältnis zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur, wo ich jetzt lebe, noch auf einer alten Ethik. Dann kam die Industrie und damit begann die Plünderung. Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung. Die neue Technologie, die nur ein verbessertes Werkzeug sein sollte, erwies sich als ein Werkzeug der Frustration und der allgemeinen Zersetzung. In dieser Situation verspüre ich immer tiefer das Bedürfnis, dieses Gefühl der grundlegenden Einheit des Seins auszudrücken, als eine grundlegende Idee, die man nicht verlieren oder jeden Tag und in allem um jeden Preis wiederfinden sollte. Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit aus Natur und menschlichem Eingriff, das einzigartige Kunstwerk, zu dem alles gehört und in dem wir alle sind. Ich glaube, dass (Kunst) die gesamte Arbeit des Menschen ist, und wenn ich über meine Arbeit spreche (die ich für das halte, was sie ist, nur ein winziger Teil dieses einzigartigen Werks, in dem wir alle mehr oder weniger operieren und leben), werde ich Ihnen sagen, dass auch ich wie mein Vater anfing, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute zu bauen. Im Laufe der Zeit erkannte ich, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten. So arbeitete ich an Behältern (Möbeln) und Skulpturen mit einem Aussehen, das immer mehr im Gegensatz zu der Umgebung stand, die sich verschlechterte und verarmte, und ich bemerkte, dass diese meine Dinge immer mehr Bedeutung annahmen, sowohl für die Art, wie sie gebaut wurden, als auch für das verwendete Material (Holz). Ich ließ dann teilweise die Funktion des Enthaltenseins zugunsten einer anderen Funktion fallen. So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich aus einer präzisen Planung heraus realisiere und die gesamte gemeinsame Technik der Tischlerei als primäre Sprache wiederverwende. Jetzt entstehen diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel aus der Tiefe meiner Erfahrung wie ein Gesang dieser Hoffnung und dieser einzigen Alternative, die vor uns liegt, mehr als aus Nostalgie für die Vergangenheit. Giuseppe Rivadossi Das Werk wird wie jedes andere unserer Objekte mit Echtheitszertifikaten und rechtmäßiger Herkunft verkauft. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese.