Monolithische Struktur aus Lindenholz aus dem Wald, bearbeitet mit Hohlbeitel.
Vom Künstler signiert und datiert.
Maße: cm 71x59x36
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935)
Rivadossi erbte das Interesse an der Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine offizielle künstlerische Karriere in den 1960er Jahren, indem er sich dem Studium der Holzskulptur, der Terrakotta und der Bronzeverarbeitung näherte und sich von Anfang an für den Wohnraum interessierte, der später zu einem der Hauptthemen seines gesamten Werkes werden sollte.
In den 1970er Jahren begann dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und wichtigen Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione seine Ausstellungszeit als Bildhauer, die ihn bei verschiedenen nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen ausstellen ließ, wie z. B. auf der Triennale von Mailand (1974), der Biennale von Menton (1976), der Rotonda della Besana (1980), dem Palazzo del Ridotto in Cesena (1996) und der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti in Verona (2005).
Über die Arbeit und Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini und Mario Botta geschrieben.
Giuseppe Rivadossi sagt:
Ich habe Holz bearbeitet, seit ich ein Kind war.
Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Güte fällen sehen.
Ich habe gesehen, wie mein Vater dieses Holz in wunderbare Fässer und schöne Karren für die Bauern in der Umgebung verwandelte.
Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren basierte dort, wo ich jetzt lebe, die Beziehung zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur noch auf einer alten Ethik.
Dann kam die Industrie und mit ihr begann die Plünderung.
Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung.
Die neue Technologie, die nur ein verbessertes Werkzeug sein sollte, entpuppte sich als ein Werkzeug der Frustration und des allgemeinen Zerfalls.
In dieser Situation verspüre ich nun immer tiefer das Bedürfnis, jenes Gefühl der grundlegenden Einheit des Seins auszudrücken, als grundlegende Idee, die man nicht verlieren oder um jeden Preis jeden Tag und in allem wiederfinden sollte.
Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit von Natur und menschlichem Eingriff, das Kunstwerk ist einzigartig, dem alles gehört und in dem wir alle sind.
Ich glaube, dass (Kunst) die gesamte Arbeit des Menschen ist, und wenn ich von meiner Arbeit spreche (die ich für das halte, was sie ist, nur ein winziger Teil jenes einzigartigen Werks, in dem wir alle mehr oder weniger arbeiten und leben), werde ich Ihnen sagen, dass auch ich wie mein Vater damit begonnen habe, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute zu bauen.
Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Anforderungen gebaut werden mussten.
So fand ich mich bei der Arbeit an Behältern (Möbeln) und Skulpturen wieder, deren Aussehen immer mehr im Widerspruch zu der sich verschlechternden Umgebung stand, die sich veränderte und verarmte, und ich erkannte, dass diese meine Dinge immer mehr Bedeutung annahmen, sowohl in der Art, wie sie gebaut wurden, als auch in dem verwendeten Material (Holz). Daher ließ ich die Funktion des Enthalters teilweise für eine andere Funktion fallen.
So gelangte ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Inneren des Lebens, im Inneren der Dinge des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich ausgehend von einer präzisen Planung realisiere und wobei ich die gesamte gemeinsame Technik der Zimmerei als primäre Sprache wiedererlange.
Nun entstehen diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel aus der Tiefe meiner Erfahrung wie ein Gesang jener Hoffnung und jener einzigen Alternative, die vor uns liegt, mehr als aus Nostalgie für die Vergangenheit.
Giuseppe Rivadossi
Das Werk wird, wie jedes andere Objekt von uns, mit Echtheits- und Herkunftsnachweisen verkauft.
Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese.
