GIUSEPPE MASCARINI
(Bologna 1877 – Mailand 1954)
„Porträt eines Mädchens“
Ölgemälde auf Holz, 45x31 cm, 1912
Unten links signiert
Veröffentlicht in „Giuseppe Mascarini 1887-1954. Eine Farbpalette zwischen zwei Jahrhunderten“, Skira Edition 2016 - Seite 114, Tafel 134
Bibliographie: Kritische Anmerkungen von C. Carrà, Die Ausstellung der Permanente in „L’Ambrosiano“, 12.12.1936
Er lebte und arbeitete immer in Mailand. Er studierte an der Accademia di Brera. Er war begabt für Zeichnung und Malerei und erhielt Preise in den Jahren 1896 und 1897, als er zum ersten Mal an den Ausstellungen von Brera teilnahm.
Im Jahr 1900 ernannte ihn die Akademie zum „Ehrenmitglied“ und später wurde er in die ständige Kommission für Malerei berufen. Die ersten Jahre des Jahrhunderts verbrachte er in Paris, wo er die Malerei der großen Meister der Vergangenheit studierte und die neuen malerischen Tendenzen verfolgte, die sich im Klima der allgemeinen Erneuerung entwickelten. Einflüsse von Themen wie Symbolismus und Divisionismus finden sich in seinen Gemälden der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit gehören die großen Leinwände „Der Traum“ 1909, „Die Besucherin“ 1909, „Alte Ballade“ 1916 und die großen Alpenlandschaften, in denen die Dreiteilung der Horizonte, der Divisionismus, der Himmel, der ins Unendliche führt, die visuelle Wahrnehmung an Puvis Chevannes, Hodler und Segantini erinnert.
Mascarini liebt die Berge und während der Sommeraufenthalte ist das schöne Val Bregaglia die Kulisse für viele von ihm dargestellte Landschaften. Aber es gibt für Mascarini nicht nur das Landschaftsbild, sondern auch das Figurenbild, denn Natur und Menschheit sind in ihm zwei gleichermaßen lebendige Begriffe, die beide Inspiration erzeugen.
In seinen Figurenbildern zieht er es vor, zu beobachten, anstatt willkürlich zu interpretieren, so nah wie möglich am Subjekt zu bleiben, anstatt es mit extremen Bedeutungen aufzuladen. Seine Pinselstriche, die Kraft der Zeichnung und der Wärme suggerieren immer eine Vision von ruhiger Gelassenheit und Vertrautheit, eine warme Einheit des Tons, ein Maß, ein zurückhaltender und spontaner Impuls.
Er stellt seit 1900 auf den internationalen Biennalen von Venedig aus. Er nimmt an den Quadriennalen von Rom, der Internationalen Ausstellung in Turin, allen sozialen Ausstellungen der „Permanente“ in Mailand, den jährlichen Ausstellungen von Brera und der Fine Arts Exhibition in San Francisco im Jahr 1915 teil. Er organisiert Einzelausstellungen in Busto Arsizio im Jahr 1920, in der Bottega di Poesia in Mailand im Jahr 1926 und in der Galleria Scopinich in Mailand im Jahr 1931. Im Jahr 1942 organisiert er erneut eine Einzelausstellung in der „Permanente“. Nach dem Krieg nimmt er die Ausstellungen auf den venezianischen Biennalen und an Gruppenausstellungen in der Mailänder Gegend wieder auf.
