Entdecken Sie die neuesten Erwerbungen unserer Antiquitätenhändler
Tauchen Sie ein in die Welt der exquisiten Keramiken, wo jedes Stück eine Geschichte erzählt, die Jahrhunderte überdauert hat. Unsere sorgfältig kuratierte Kollektion präsentiert Ihnen Meisterwerke aus verschiedenen Epochen und Kulturen, von der filigranen Schönheit des asiatischen Porzellans bis zur robusten Eleganz europäischer Fayencen.
Keramik ist mehr als nur ein Material; sie ist ein Ausdruck menschlicher Kreativität und handwerklicher Meisterschaft. Jedes Stück in unserer Sammlung wurde von erfahrenen Künstlern gefertigt, die ihr Handwerk über Generationen hinweg perfektioniert haben. Ob es sich um die leuchtenden Glasuren einer Majolika-Vase handelt oder um die präzisen Bemalungen einer Meißner Porzellanfigur – die Details zeugen von einer Hingabe zur Perfektion, die in der heutigen Massenproduktion selten zu finden ist.
Wir legen größten Wert auf die Authentizität und Provenienz unserer Objekte. Jede Keramik wird von unseren Experten gründlich geprüft und dokumentiert, um ihre Herkunft und ihren historischen Wert zu gewährleisten. So können Sie sicher sein, ein echtes Sammlerstück zu erwerben, das nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch eine solide Investition ist.
Unsere Kategorie „Keramiken“ umfasst eine beeindruckende Bandbreite an Stilen und Formen:
Diese Objekte sind nicht nur Dekoration, sondern auch Zeugnisse der kulturellen und künstlerischen Entwicklung ihrer Zeit. Sie spiegeln die sozialen Bräuche, die technischen Errungenschaften und die ästhetischen Ideale vergangener Epochen wider.
Der Erwerb einer antiken Keramik ist eine Investition in Geschichte, Kunst und bleibende Schönheit. Im Gegensatz zu modernen Massenprodukten besitzen diese Stücke eine unvergleichliche Patina und einen Charakter, der mit jedem Jahr wächst. Sie sind Gesprächsthemen, Erbstücke und ein Ausdruck Ihres persönlichen Stils und Ihrer Wertschätzung für das Besondere.
Erfahren Sie mehr über die Geschichte der Keramik in führenden Museen weltweit, wie zum Beispiel dem Metropolitan Museum of Art, das eine umfangreiche Sammlung beherbergt.
La differenza risiede nell'impasto e nella temperatura di cottura. La maiolica è costituita da argilla porosa (terracotta) rivestita da uno smalto stannifero opaco, pregiata per la ricchezza decorativa pittorica. La porcellana (soprattutto a pasta dura come Meissen o Doccia) utilizza il caolino, è traslucida, vetrificata e cuoce a temperature elevatissime. Il valore della porcellana è legato alla purezza della materia e alla complessità plastica dei manufatti, mentre quello della maiolica risiede spesso nella rarità del decoro e nell'attribuzione alla bottega storica.
La distinzione risiede nell'impasto e nella cottura. La maiolica italiana (come le celebri produzioni di Faenza o Deruta) ha una base di argilla porosa rivestita da uno smalto bianco opaco a base di stagno, risultando calda al tatto e dal suono sordo. La porcellana (come Doccia o Capodimonte) è invece composta da caolino, è vetrificata, translucida se posta controluce, estremamente dura e produce un suono cristallino quando viene percossa leggermente.
La distinzione risiede principalmente nell'analisi dell'argilla, dello smalto e del peso. Le maioliche del Seicento presentano un biscotto d'argilla più pesante, impuro e ricco di inclusioni, con uno smalto stannifero spesso, morbido al tatto e caratterizzato da lievi imperfezioni superficiali come spillature o piccoli crateri d'aria. Le repliche ottocentesche (come quelle di Cantagalli o Ginori) mostrano un corpo ceramico più leggero e compatto, uno smalto più vitreo, uniforme e spesso un craquelure indotto artificialmente. Inoltre, la tavolozza cromatica dei pezzi ottocenteschi appare più brillante e chimicamente stabile rispetto ai toni più spenti e talvolta sfumati dei pigmenti metallici d'epoca barocca.
La distinzione tecnica è cruciale per la datazione. I marchi "sotto vetrina" (underglaze), come il blu di cobalto utilizzato da Meissen o Doccia, vengono applicati sul corpo ceramico prima della smaltatura e della cottura finale: questo li rende indelebili e difficilissimi da contraffare a posteriori, offrendo un'alta garanzia di autenticità. I marchi "sopra vetrina" (overglaze) vengono invece applicati dopo la smaltatura e fissati con una terza cottura a bassa temperatura; pur essendo storicamente legittimi, sono più esposti all'usura del tempo e più facili da contraffare su pezzi d'epoca originariamente nati bianchi. In sede di stima, un marchio sotto vetrina coerente con lo stile e l'epoca del manufatto incrementa significativamente la solidità commerciale del pezzo.
L'autenticità si valuta incrociando lo stile pittorico, l'impasto e la fattura del marchio. Il celebre giglio borbonico (oro, blu o impresso) o la 'N' coronata in blu sotto vernice erano spesso imitati. Nelle porcellane autentiche del XVIII e XIX secolo, il marchio è tracciato a mano libera sotto lo smalto e presenta lievi imperfezioni tipiche dell'epoca. Occorre diffidare dai marchi stampati a decalcomania o troppo nitidi, caratteristici delle riproduzioni moderne del Novecento.
L'identificazione parte dall'esame del marchio, che può essere impresso, inciso o dipinto sotto invetriatura. Repertori storici come il 'Chaffers' aiutano ad associare i monogrammi a manifatture celebri (es. Capodimonte, Ginori, Sèvres). Tuttavia, i marchi venivano spesso contraffatti già nel XIX secolo; per questo l'autenticità si verifica analizzando anche il 'cretto' (cavillo), il peso specifico dell'oggetto, l'aspetto dell'impasto refrattario alla base e la coerenza della tavolozza cromatica con l'epoca dichiarata.
Il cretto è la fitta rete di micro-cavillature dello smalto superficiale, causata dal differente coefficiente di dilatazione tra il corpo argilloso e il rivestimento vetroso durante il raffreddamento o l'invecchiamento naturale. Nelle maioliche e nelle terraglie forti antiche, un cretto fitto e leggermente ombrato dal tempo è un forte indicatore di autenticità e non ne mina il valore, purché non si trasformi in filature profonde che compromettono l'integrità strutturale dell'opera.
L'inserimento di ceramiche antiche, come gli storici compendiari di Castelli o gli albarelli da farmacia del Seicento, in interni minimalisti crea un contrasto eccezionale. Un grande vaso in maiolica può fungere da pezzo unico catalizzatore se posizionato su consolle moderne in metallo o legno grezzo. Valorizzare la matericità dell'antico attraverso un'illuminazione LED calda e radente permette di esaltare la lucentezza dello smalto e la ricchezza del decoro storico.
Nel collezionismo di maioliche rinascimentali (come quelle di Deruta, Gubbio o Castel Durante), il mercato dimostra una tolleranza maggiore verso l'usura rispetto alla porcellana. Un piatto da parata integro è estremamente raro; pertanto, piccole sbeccature sul bordo o lievi filature consolidate influiscono marginalmente sulla quotazione (circa il 15-25% in meno). Un restauro integrativo moderno "invisibile" (eseguito con resine e aerografo) migliora l'estetica ma deve essere dichiarato e può ridurre il valore del 30-40%. Se il restauro interessa l'iconografia principale o se sono presenti ampie ricostruzioni in gesso di parti mancanti, la svalutazione può superare il 50-60%. I collezionisti puristi preferiscono spesso un restauro puramente conservativo d'impostazione museale, che consolida l'oggetto lasciando visibili le lacune.
Per preservare la vetrificazione e i pigmenti della maiolica antica, evitare assolutamente lavastoviglie, detergenti chimici aggressivi e sbalzi termici. La pulizia va effettuata esclusivamente a mano con acqua tiepida, sapone neutro di Marsiglia puro e una spugna morbida non abrasiva. In caso di sbeccature o crepe ('cavilli'), è fondamentale evitare l'uso di colle domestiche che ingialliscono nel tempo; si raccomanda sempre di rivolgersi a restauratori professionisti qualificati.
Nel mercato dell'antiquariato delle ceramiche storiche, un restauro conservativo (specialmente se filologico o effettuato con antiche 'cambrette' metalliche d'epoca) è ampiamente tollerato ed è testimone della storia conservativa del pezzo. Riduce il valore in misura minore rispetto a restauri estetici moderni invasivi o coprenti. Per maioliche rarissime del Rinascimento, la presenza di restauri influisce solo marginalmente sulla quotazione, mentre per le porcellane decorative dell'Ottocento si esige generalmente uno stato di conservazione integro.
Le porcellane antiche, in particolare quelle con doratura a 'terzo fuoco' (molto sensibile all'abrasione), vanno spolverate esclusivamente con pennelli a setole morbidissime (es. capra). Evitare tassativamente lavaggi immersivi, detergenti acidi, chimici o l'uso di acqua calda, poiché l'umidità potrebbe penetrare sotto le microscopiche scaglie d'oro o nel cretto, causandone il distacco. La conservazione ideale prevede vetrine stabili, al riparo da shock termici e vibrazioni.
La maiolica ligure del XVII e XVIII secolo è celebre per lo stile 'Antico Savona', caratterizzato da una raffinata monocromia in blu cobalto su fondo bianco-azzurrato. I decori tipici raffigurano scene mitologiche, bibliche o paesaggi con rovine, spesso contornati da una caratteristica pennellata rapida detta 'a macchia'. Molti pezzi autentici riportano sul retro il marchio della lanterna di Genova o la stella a sei punte della famiglia Guidobono, segni distintivi di grande valore collezionistico.
