Piero Ruggeri, "Figura", olio su tela, firmato, Epoca '900
Piero Ruggeri (Torino 1930 – Avigliana 2009)
"Figura"
Olio su tela
cm 80 × 60
Firmato in basso a destra; firma e titolo al retro
L’opera si impone per una costruzione fortemente dinamica e drammatica, giocata su contrasti intensi tra luce e oscurità. La composizione è dominata da un fondo scuro, profondo e materico, entro il quale emergono segni luminosi e taglienti, come fenditure di luce che attraversano lo spazio pittorico.
Nella parte superiore, una forma circolare — quasi un’apertura o un varco — irradia una serie di traiettorie oblique, rese con pennellate rapide e incisive, dai toni violacei e biancastri. Questi segni sembrano proiettarsi nello spazio, generando una tensione centrifuga che anima l’intera superficie.
La zona inferiore è più compatta e strutturata: campiture scure, attraversate da accensioni rosse e da linee nette, evocano una dimensione quasi architettonica o paesaggistica, senza mai giungere a una definizione figurativa. Il rosso, intenso e vibrante, agisce come elemento emotivo, introducendo una nota di energia e inquietudine.
La pittura di Piero Ruggeri si colloca pienamente nell’ambito dell’Informale, con evidenti aperture verso una gestualità che richiama l’espressionismo astratto. La superficie pittorica è costruita attraverso stratificazioni e interventi rapidi, in cui il segno assume un valore espressivo autonomo.
Piero Ruggeri, “Figura,” oil on canvas, signed, 20th century
Piero Ruggeri (Turin 1930 – Avigliana 2009)
“Figura”
Oil on canvas
80 × 60 cm
Signed lower right; signature and title on the reverse
The work stands out for its highly dynamic and dramatic composition, built on intense contrasts between light and darkness. The composition is dominated by a dark, deep, and textured background, from which luminous and sharp marks emerge, like slivers of light cutting through the pictorial space.
In the upper part, a circular form—almost an opening or a passage—radiates a series of oblique trajectories, rendered with rapid, incisive brushstrokes in violet and whitish tones. These marks seem to project into space, generating a centrifugal tension that animates the entire surface.
The lower section is more compact and structured: dark fields, traversed by flashes of red and sharp lines, evoke an almost architectural or landscape-like dimension, without ever reaching a figurative definition. The red, intense and vibrant, acts as an emotional element, introducing a note of energy and unease.
Piero Ruggeri’s painting is firmly situated within the Informal movement, with clear openings toward a gestural style reminiscent of Abstract Expressionism. The pictorial surface is constructed through layering and rapid interventions, in which the mark takes on an autonomous expressive value.