Antonio Ciseri, "Prometeo Incatenato", olio su carta, Epoca '800, Antonio Ciseri, “Prometheus Bound,” oil on paper, 19th century

Antonio Ciseri, "Prometeo Incatenato", olio su carta, Epoca '800

Antonio Ciseri (1821–1891)

Prometeo Incatenato

Dipinto ad olio su carta applicata a tela

Misure:

– In cornice: H 64 × L 72 cm

– Carta: H 46 × L 55 cm

Importante dipinto ad olio su carta applicata su tavola raffigurante Prometeo Incatenato, opera di Antonio Ciseri, uno dei maggiori protagonisti della pittura storica e accademica italiana dell’Ottocento. Il soggetto, di matrice mitologica, rappresenta Prometeo nel momento della punizione divina.

La composizione è costruita su un potente impianto anatomico, che rivela la profonda conoscenza del disegno e dello studio del nudo classico tipica di Ciseri. Il modellato del corpo, definito da un magistrale chiaroscuro, esprime tensione fisica e sofferenza morale, mentre il panneggio rosso intensifica il pathos della scena e crea un vibrante contrasto cromatico con i toni terrosi dello sfondo roccioso.

L’opera presenta crepe diffuse sulla superficie della carta, chiaramente visibili e dovute alla naturale fragilità del supporto cartaceo applicato su tela.

Tali alterazioni sono da considerarsi irreversibili, poiché qualsiasi intervento di restauro risulterebbe invasivo e rischierebbe di compromettere l’integrità pittorica e storica dell’opera stessa.

Inserito in una cornice dorata finemente intagliata, il lavoro mantiene una forte presenza scenica e testimonia l’alto livello qualitativo della produzione di Ciseri.

Antonio Ciseri, “Prometheus Bound,” oil on paper, 19th century

Antonio Ciseri (1821–1891)

Prometheus Bound

Oil painting on paper mounted on canvas

Dimensions:

– Framed: H 64 × W 72 cm

– Paper: H 46 × W 55 cm

Important oil painting on paper applied to wood depicting Prometheus Bound, by Antonio Ciseri, one of the leading figures in 19th-century Italian historical and academic painting. The subject, based on mythology, depicts Prometheus at the moment of divine punishment.

The composition is built on a powerful anatomical structure, revealing Ciseri's profound knowledge of drawing and the study of the classical nude. The modeling of the body, defined by masterful chiaroscuro, expresses physical tension and moral suffering, while the red drapery intensifies the pathos of the scene and creates a vibrant chromatic contrast with the earthy tones of the rocky background.

The work has widespread cracks on the surface of the paper, which are clearly visible and due to the natural fragility of the paper support applied to canvas.

These alterations are to be considered irreversible, as any restoration work would be invasive and would risk compromising the pictorial and historical integrity of the work itself.

Set in a finely carved gilded frame, the work maintains a strong visual presence and testifies to the high quality of Ciseri's production.