Liguria, finales del siglo XVII
Alzador - Jinete a caballo
Mayólica pintada en monocromo azul sobre fondo blanco (berettino), Ø32,5 x H 6 cm
Refinado alzador de mayólica ligur decorado en monocromo azul sobre fondo blanco, con una representación central de un jinete a caballo en movimiento. La escena es animada y dinámica: el caballo se representa encabritado, mientras el jinete, elegantemente ataviado con sombrero y capa ondeante, parece indicar la dirección, confiriendo a la composición un sentido narrativo y teatral.
El ala está adornada con una rica decoración vegetal estilizada, típica de la producción ligur, que enmarca la escena central con equilibrio ornamental. El paisaje de fondo, apenas sugerido con unos pocos trazos, contribuye a crear profundidad sin desviar la atención del sujeto principal.
La obra está realizada en mayólica, con decoración pintada en óxido de cobalto sobre esmalte estannífero. El monocromo azul, característico de la producción ligur entre los siglos XVII y principios del XVIII, evoca modelos de origen oriental (porcelanas chinas) reinterpretados según el gusto local.
Entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, Liguria, con centros como Savona y Albisola, representa uno de los principales polos productivos de la mayólica italiana. La producción se distingue por el uso del monocromo azul, denominado "a la berettina", y por la influencia de las porcelanas orientales, llegadas a través de los tráficos marítimos de la República de Génova.
La pincelada es fluida y segura, con variaciones tonales que demuestran habilidad pictórica y control de la materia. La representación del caballo y de la figura humana evidencia una mano experta, probablemente activa en un contexto de taller cualificado.
El tema del jinete a caballo es recurrente en la mayólica ligur de finales del siglo XVII y puede interpretarse tanto como una escena de género como una evocación de figuras militares o aristocráticas. La iconografía remite a modelos gráficos difundidos a través de grabados y estampas de la época, a menudo utilizados como repertorio en los talleres cerámicos.
El sujeto transmite una sensación de movimiento, control y prestigio, elementos especialmente apreciados en la producción destinada a una clientela burguesa o noble.
Los alzadores y los grandes platos decorativos estaban destinados tanto al uso convivencial como a la función ornamental, a menudo expuestos como elementos de prestigio en el interior de las residencias.
Estado de conservación:
Buen estado general, con signos del tiempo coherentes con la época (pequeñas muescas y desgastes marginales compatibles con el uso y la antigüedad).
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