Gabriel Metsu (Leiden, 1629 – Amsterdão, 1667) seguidor
O tocador de alaúde
Primeira metade do século XVIII
Óleo sobre tela (61 x 47 cm - Com moldura 76 x 61 cm)
Detalhes completos da pintura (Clique AQUI)
Esta pintura qualitativa abrange um género muito apreciado pelos colecionadores da pintura flamenga do “Século de Ouro”, que vê como fulcro da obra aquela intimidade familiar que se criava dentro das ricas casas da burguesia da época, com ambientes transbordantes de detalhes ornamentais.
A genialidade e o sucesso destas imagens consistem na capacidade de fixar, através de uma espécie de imagem fotográfica congelada, uma particular situação doméstica; tudo através de uma representação pictórica conhecedora que se baseia no grande cuidado dos detalhes e dos jogos de luz.
Assim, as pinturas tornam-se instantâneos que captam momentos da vida doméstica do quotidiano, daqueles tempos, fazendo-nos encontrar-nos nas salas de estar da época.
No nosso caso, estamos diante de uma importante morada, ricamente decorada, com móveis, pinturas e objetos de valor, desde a lareira de pedra com pilastras em forma de figuras fantásticas, encimada por cerâmica de porcelana, ao aparador com estátuas douradas, às pinturas penduradas nas paredes até à toalha adamascada sobre a qual estão colocados uma jarra de prata e fruta.
Os protagonistas da tela são um casal de cônjuges imortalizados num momento de quotidiano: o marido está sentado enquanto toca um alaúde, um dos passatempos mais na moda para os ricos burgueses da época, enquanto a mulher, suntuosamente vestida com um vestido de cetim claro e um cocar emplumado, está sentada ao seu lado e entretém-se com o seu cachorrinho, passando-lhe um biscoito em troca da sua obediência.
Em cada quadro lemos uma história, porque as obras dos artistas holandeses do século XVII têm a capacidade de criar uma atmosfera surpreendente, levando-nos imediatamente de volta no tempo, ou seja, ao século de ouro dos Países Baixos.
A obra, altamente refinada nos detalhes, deve ser atribuída a um autor ativo entre o final do século XVII e o início do século XVIII, e retoma as composições idealizadas por Gabriel Metsu (Leiden, 1629 – Amsterdão, 1667), ativo sobretudo em Amsterdão, onde se tornou pintor de sucesso e em voga, criando obras de género com uma abundância de detalhes, sobretudo peças de conversa que retratam a vida da burguesia, revelam a influência de Johannes Vermeer, o grande mestre de Delft.
Uma pintura semelhante está presente na coleção RKD, como seguidor (Dorotheum Alte Meister, 2011-06-16, lote 363)
https://research.rkd.nl/nl/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F241015
Entre os seus alunos Michiel van Musscher (Roterdão, 1645 - Amsterdão, 1705), que retomou frequentemente as suas ideias compositivas retomando o mesmo cuidado na representação dos particulares. Um particular que emerge ao primeiro olhar é o cuidado que foi dispensado na representação do vestido, o brilho do cetim de seda é um toque de mestre. Assim como o tratamento teatral da luz que destaca as figuras principais.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A obra é vendida completa com uma moldura de madeira dourada e é acompanhada por um certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
Nós cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália como para o estrangeiro, através de transportadores profissionais e segurados. Também é possível ver a pintura na galeria de Riva del Garda, teremos todo o prazer em recebê-lo para lhe mostrar a nossa coleção de obras.
No caso de compra da obra por parte de clientes não italianos, será necessário obter uma autorização para a exportação que requer cerca de 10/20 dias, a nossa galeria cuidará de toda a fase até à obtenção. Todos os custos desta operação estão incluídos.
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