Bon Boullogne (Paris, 1649 - Paris, 1717), oficina de.
Episódios do mito de Diana.
óleo sobre tela
84 x 114 cm, com moldura antiga 100 x 132 cm.
Todos os detalhes relativos a esta pintura podem ser visualizados no seguinte - link -
A bela pintura proposta mostra uma série de episódios extraídos do mito da divindade Diana, deusa romana da caça, das florestas e dos animais selvagens, retratada com maestria nesta preciosa pintura, que mostra uma floresta exuberante, lugar predileto da deusa, como palco de suas aventuras.
A composição se abre, à esquerda, com uma espécie de apresentação da divindade, retratada como uma atraente jovem donzela, rodeada de suas fiéis ninfas, uma das quais segura sua aljava com flechas, e por um de seus amados cães de caça. O 'conto' continua na parte central, onde podemos ver a deusa durante uma caçada ao javali, sempre com a deusa prestes a disparar uma flecha contra um javali.
As outras duas cenas dizem respeito à vida amorosa de Diana, em particular com Órion, um valente caçador por quem a deusa se apaixonou. A cena pode representar um momento de intimidade entre os dois, interrompido por um sátiro curioso, surpreendido e punido pelo próprio Órion com a ajuda de uma ninfa. Para concluir, o autor quis representar o trágico momento em que a deusa chora sobre o corpo do amado estendido no chão, morto por engano por uma flecha disparada pela própria Diana, resultado da armadilha tecida pelo ciumento irmão Apolo, contrariado com o amor que sua irmã sentia por um mortal. Vemos aqui Diana implorar em vão a Esculápio, divindade capaz de ressuscitar os mortos, para trazer de volta à vida o jovem Órion, que em vez disso será transformado por Zeus na constelação homônima.
A pintura deve ser atribuída à bottega do pintor Bon Boullogne (Paris, 1649 - Paris, 1717), expoente exemplar da pintura francesa do final do século XVII e membro de uma dinastia de pintores (era filho do pintor Louis Boullogne, e irmão de Louis, Geneviève e Madeleine, todos ativos na bottega paterna) famosos por suas composições de caráter mitológico.
A sua estada em Roma, de 1670 a 1675, na Academia da França com bolsa de Luís XIV, serviu ao pintor para estudar os grandes autores italianos, plasmar um estilo que, ao seu regresso a Paris, o tornará extremamente requisitado com a sua pintura de grande decoração, adequada, então como hoje, para embelezar as casas burguesas de alto nível.
Na tela em questão, encontram-se, na verdade, todos os componentes típicos do extravagante mestre francês, elaborados a partir de grande parte da pintura italiana do século XVII, principalmente romana e bolonhesa, olhando para os métodos dos Carracci e do Correggio, com uma ascendência direta, em particular, do Domenichino (lembre-se da caça de Diana da Galeria Borghese), enquanto o timbre cromático de toda a composição reflete as tonalidades claras e luminosas do Reni, do Maratti e do Albani. A grande tradição da pintura do início do barroco romano é revivida por Boullogne com base numa cultura que não esquece nem a influência de Nicolas Poussin.
A tela encontra-se em bom estado de conservação com a presença de diversos pontos de restauro e uma camada de oxidação superficial. As fotografias publicadas foram tiradas utilizando uma luz profissional, por isso é possível que a pintura pareça ligeiramente mais escura se não for devidamente iluminada.
A obra é acompanhada por uma bela moldura dourada, antiga mas não coeva.
INFORMAÇÕES SUPLEMENTARES:
A obra é vendida com certificado de autenticidade e folha iconográfica descritiva.
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Também é possível ver a pintura na galeria de Riva del Garda, teremos prazer em recebê-lo para mostrar a nossa coleção de obras.
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