Esplêndido par de pinturas, óleo sobre tela, medindo 33 x 43 cm sem moldura e 40 x 50 cm com moldura, retratando duas cenas de exterior com uma multidão de personagens e objetos, de acordo com o ditame típico das obras de Cornelis de Wael (Antuérpia 1592 – Roma 1667).
Cornelis De Wael, filho do pintor de Antuérpia Jean de Wael, juntamente com seu irmão mais velho Lucas, foi aluno de Jan Brueghel e mudou-se para Gênova por volta de 1610.
Ele residiu em Veneza de 1610 a 1620, ano em que se estabeleceu em Gênova, obtendo a cidadania em 1642.
Na virada da primeira para a segunda década do século XVII, os dois irmãos empreenderam uma longa viagem pela Itália, durante a qual pararam em Gênova e depois foram para Roma.
As numerosas obras hoje atribuíveis com certeza à mão de Cornelis, cuja produção, no entanto, ainda precisa ser parcialmente separada daquela, mais fraca e repetitiva, da oficina, permitem constatar como o artista flamengo, tanto durante sua longa e prolífica permanência em Gênova quanto durante as mais breves estadias romanas, "com seus quadros históricos de pequenas e graciosas figuras" abordou temas muito heterogêneos, como temas religiosos, batalhas, festas e cenas marítimas: através de uma linguagem pictórica homogênea, costumava compor paisagens ou complexas estruturas arquitetônicas, às vezes nascidas de sua imaginação, às vezes cuidadosamente estudadas do natural, povoadas por figuras, definidas por toques compactos e minuciosos, que se movem com fluidez e liberdade.
A ambientação cotidiana de episódios bíblicos, onde muitas vezes os personagens são vestidos com trajes do século XVII, é certamente um fio condutor constante no percurso pictórico do artista de Antuérpia, especialmente apreciado pela aristocracia genovesa "que, ao encomendar obras desse tipo, não perde a oportunidade de reafirmar que a nobreza de nascimento também traz consigo uma nobreza de espírito".
As cuidadosas escolhas cromáticas, caracterizadas por tons marrons e prateados que realçam ainda mais as inúmeras nuances dos brancos, os raros toques de vermelho ou as pinceladas vivas com as quais são construídas as suntuosas vestes dos nobres, além da luz difusa que permeia toda a composição, juntamente com a definição minuciosa da vegetação ou dos elementos arquitetônicos, são características próprias da linguagem de Cornelis, atento às definições dos movimentos da alma de cada personagem e cronista pontual de agradáveis acontecimentos contemporâneos, como documentam nossas duas maravilhosas telas que explicam perfeitamente as maravilhosas qualidades e capacidades deste grandíssimo artista, narrador de serenos episódios ambientados no campo.
As pinturas e objetos de arte aqui publicados são de minha exclusiva propriedade e, consequentemente, estão sempre disponíveis para serem vistos pessoalmente, mediante agendamento, em minhas sedes expositivas localizadas em Sanremo e Brescia.
A obra, como todos os nossos objetos, é vendida acompanhada de um certificado fotográfico FIMA de autenticidade e proveniência lícita; este documento identifica o objeto, agregando valor ao item.
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Dr. Riccardo Moneghini
Historiador da Arte
