Francesco Lavagna (Nápoles, 1684 – 1749)
Natureza morta com vaso de flores
(4) Óleo sobre tela oval, cm 8,5 x 13,5
Com moldura, cm 18,5 x 22
As quatro Naturezas mortas com vaso de flores em análise podem ser assimiladas à produção do pintor napolitano Francesco Lavagna (Nápoles, 1684 – 1749). Existem poucos documentos sobre o artista, cuja trajetória artística e existencial ainda não foi possível definir com absoluta certeza. Frequentemente, Francesco Lavagna é confundido com Giuseppe Lavagna, com quem quase certamente compartilha um vínculo de parentesco: este último é citado pelo biógrafo dos pintores, escultores e arquitetos napolitanos Bernardo de Dominici como aluno do grande pintor Andrea Belvedere. Francesco é um pintor com um estilo particularmente próximo ao de Gaspare Lopez (?- Nápoles, cerca de 1732), importante artista responsável pela execução de maravilhosas naturezas mortas no âmbito napolitano. Como Lopez está registrado entre os alunos de Andrea Belvedere, alguns estudiosos acreditam, com base na análise estilística das obras, que – mesmo na total ausência de referências documentais – o percurso formativo de Francesco Lavagna possa ter sido o mesmo. A figura de Lavagna foi recentemente reconstruída de forma mais detalhada graças à descoberta de duas telas que passaram pelo mercado de antiguidades no início dos anos oitenta, uma das quais assinada claramente "Fran. Lavagna P". Estas obras permitiram, graças às muitas referências estilísticas a telas que apareceram no mercado, reconstruir, ainda que de forma parcial, a história produtiva do artista, que se configura como um intérprete elegante da nova tendência pictórica da natureza morta napolitana, mais próxima do gosto francês, mais decorativa e fantasiosa. Lavagna privilegia composições formadas por cascatas de flores e frutas, geralmente ambientadas ao ar livre, acompanhadas de vasos, jarras, ruínas antigas, estátuas de figuras femininas e animais. Outra das características distintivas do pintor – também verificável no que diz respeito à série de pinturas em análise – é a adição de cerâmicas com uma delicada coloração azulada, não apenas um expediente cromático com finalidade decorativa, mas um testemunho do requintado gosto pela produção artesanal que chegava nos grandes portos do sul do Mediterrâneo, como o de Nápoles.
Nesta série de quatro telas, de pequenas dimensões mas de grande perícia técnico-executiva, o pintor oferece uma série de trechos de natureza morta particularmente vívidos e peculiares. Nos graciosos vasos de porcelana com decorações azuis, as flores variadas parecem estar dispostas com aparente casualidade; entre elas podem-se reconhecer grandes rosas, cravos brancos e lilás com pétalas desfiadas, pequenas campânulas brancas e tulipas. A partitura cromática baseada nas cores suaves dos azuis, verdes e rosas, com toques de vermelhos intensos, remete a outros exemplares da produção do pintor napolitano. As cores luminosas e cintilantes das belas flores que campeiam, segundo um esquema extremamente livre, nos quatro vasinhos com decoração celeste, lembram, entre outras, a Natureza morta com vaso de flores do museu cívico de Asola, perto de Mântua; as pinceladas rápidas e encorpadas que caracterizam a execução das pequenas telas ovais parecem, em vez disso, reconectar-se diretamente a uma obra do mestre atualmente parte de uma coleção privada bergamasca.
