Segunda metade do século XVI - primeira metade do século XVII
Retrato viril
Óleo sobre tela, 35,5 x 29 cm
Com moldura, 49 x 42,5 cm
Duplamente direcionado à introspecção mais votiva, bem como à teimosia executiva, esta pintura conta poeticamente sobre a capacidade de reconhecer nos olhos humanos os movimentos da alma. A aparente velocidade de execução que distingue a tela, desprovida de linhas executivas de força, acentua-se na formulação vibrante da matéria pictórica, capaz de se difundir ao longo dos planos, num contínuo dissolver de luz. Uma suavidade veloz caracteriza o tom de pele e a barba do retratado, apenas adornada por um rubor quente das bochechas que impele o brilho do corpo vítreo do olho.
A iluminação plana do primeiro plano isola a dimensão espiritual do homem como protagonista, aqui limitado a um capuz escuro e um aceno de bastão, selando a sua participação na esfera mística.
Os pequenos cuidados mencionados permitem levantar a hipótese de um retrato de um santo, de um monge franciscano ou, especificamente, de um apóstolo já investido pelo Pentecostes.
Superada a conceção humanística do retrato como documento que concretiza apenas a realidade histórica, na viragem do século XVI, a memória pessoal relativa e estritamente ligada à personagem individual deixou transparecer uma elevação intrínseca, capaz de restituir não só a essência física, mas também a solidez intelectual daquele que se tentava fixar na eternidade. A variação compositiva que visa preferir o posicionamento do protagonista frontalmente e não mais de perfil, concedeu aos pintores a possibilidade de investigar icaasticamente o que normalmente não é visível a olho nu.
