O "Rapto de Europa" de Simon Vouet (Paris, 1590 – 1649) - Oficina/seguidor dele

Simon Vouet (Paris, 1590 – 1649) Oficina/seguidor dele O Rapto de Europa Óleo sobre tela (116 x 92 cm. - Em moldura 145 x 118 cm.) DETALHES COMPLETOS DESTA PINTURA (CLIQUE NO SEGUINTE LINK) Um engano habilmente orquestrado por Zeus, disfarçado de idílio primaveril: este é o coração pulsante do fascinante Rapto de Europa, extraído de uma pintura de Simon Vouet (Paris, 1590 – 1649), criado por volta de 1640 e hoje exposto em Madrid, no renomado Museu Thyssen-Bornemisza (Im. 1 - https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/vouet-simon/rape-europa). A cena, imbuída de grande sensualidade e elegância, foi concebida por Vouet durante a sua estadia em Paris, portanto, no auge da sua carreira afortunada, e fazia parte de um ciclo de obras unidas pelo leve gosto dos vários temas profanos, destinadas à decoração de salões de representação das mais renomadas residências reais e aristocráticas de Paris. A pintura, que transpõe visualmente um trecho da mitologia grega (Metamorfoses de Ovídio, II.836-875), retrata o momento agitado em que Zeus, apaixonado pela bela princesa fenícia Europa, transforma-se num manso touro branco para se aproximar dela, ganhar a sua confiança e depois raptá-la. Ao contrário de outras versões, dramáticas ou violentas, a composição de Vouet concentra-se numa atmosfera idílica; o pintor francês não ilustra uma agressão violenta, mas encena o momento antes de o drama começar, usando uma direção teatral típica do Barroco francês: a bela donzela está posicionada no dorso do touro branco e tenta manter o equilíbrio, segurando-se a um chifre do animal com a mão. Duas servas auxiliam a princesa, uma delas, vestida com um traje rosa antigo, adorna a cabeça do touro e os braços de Europa com guirlandas de flores frescas, num gesto que confere um estado de serenidade, quase a evocar um rito nupcial, alheia ao iminente rapto. Na parte superior do céu, dois pequenos puttos alados flutuam no céu segurando coroas de flores, inserindo um elemento decorativo e alegórico clássico, típico da tradição figurativa do século XVII, acentuando o tom gracioso e poético da pintura. A sensualidade e o sentimentalismo que caracterizam a obra são inspirados pelas telas de Veronese, em particular é fácil a comparação com o Rapto de Europa do Palácio Ducal em Veneza, e pelas obras dos artistas bolonheses ativos em Roma na primeira metade do século XVII, como Domenichino, Francesco Albani e sobretudo Guido Reni, que verosimilmente Vouet teve a oportunidade de ver durante a sua viagem à Itália. Esta composição tornou-se amplamente conhecida, já na época, graças à gravura de Michel Dorigny, talentoso gravador, além de aluno de Vouet e pintor da corte, realizada em 1642, que teve a tarefa de reproduzir e divulgar as obras-primas do mestre; teve, portanto, um papel fundamental na história da arte, que levou à criação de diversas reproduções já na época. Esta matriz permitiu a difusão do modelo por toda a Europa, e os exemplares desta água-forte (que mostra a cena espelhada ou em contraparte) são hoje conservados em prestigiados museus italianos e internacionais, como o Museu de Capodimonte em Nápoles (Im. 2 - https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1500340406 ) e a Accademia Carrara em Bérgamo. A grande procura do mercado de arte por temas mitológicos sensuais de Vouet levou a sua própria oficina, e vários copistas da época, a produzir réplicas em pintura baseadas precisamente no traço gráfico nítido fornecido por Dorigny. A nossa bela versão, certamente derivada da gravura pois apresentada em "contraparte" (ou seja, espelhada), é uma obra realizada presumivelmente por um dos seus assistentes ou logo após a sua morte, num momento imediatamente posterior. Simon Vouet dirigia em Paris um ateliê extremamente organizado para responder às inúmeras encomendas da corte e da nobreza, e no nosso caso é fielmente reproduzido o desenho de forma impecável em relação ao original do Museu Thyssen-Bornemisza. INFORMAÇÕES ADICIONAIS: A pintura está completa com uma agradável moldura dourada e é acompanhada de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva. Nós nos ocupamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália quanto para o exterior, através de transportadoras profissionais e seguradas. Caso deseje ver esta ou outras obras pessoalmente, teremos prazer em recebê-lo em nossa nova galeria em Riva del Garda, na Viale Giuseppe Canella 18. Esperamos por você! Entre em contato para qualquer informação ou para organizar uma visita, teremos prazer em responder. Siga-nos também em : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/