PEQUENA BATALHA - ÓLEO SOBRE TELA - SÉC. XVIII
Descrição:
Esta pintura a óleo sobre tela retrata uma acirrada cena de batalha e é atribuível a um mestre da escola italiana ou nórdica ativo entre o final do século XVII e o início do século XVIII. A obra insere-se plenamente na bem-sucedida linha da "pintura de batalha sem heróis", tornada célebre na Itália por mestres como Borgognone (Jacques Courtois) e Francesco Monti (il Brescianino), caracterizada por confrontos convulsivos entre cavaleiros cristãos e milícias orientais (provavelmente otomanas, reconhecíveis pelos turbantes típicos).
Ficha Descritiva da Obra
Iconografia e Composição
A pintura captura o clímax dramático de um combate corpo a corpo. A composição é orquestrada dinamicamente em torno de uma figura central: um cavaleiro com turbante emplumado em um corcel branco empinado, flagrado no ato de brandir um alfange contra um soldado inimigo.
O Primeiro Plano: Aos pés do cavalo branco, consome-se a tragédia do conflito. À esquerda, um soldado ocidental derrubado olha com terror o casco do animal, enquanto tenta desesperadamente proteger o estandarte branco de sua facção. À direita, destaca-se a figura dramática de um cavalo abatido, com as patas para cima em um violento jogo de perspectiva, e seu cavaleiro oriental caído no chão, agora inerme.
O Fundo e a Atmosfera: A agitação da refrega é amplificada por uma paleta quente e terrosa, dominada por marrons, terras de sombra e toques vibrantes de vermelho e ocre nas vestes. O horizonte está obscurecido pelas nuvens de fumaça e poeira levantadas pelo confronto, que conferem uma forte carga dramática e uma atmosfera tipicamente barroca à cena.
Análise Técnica e Estado de Conservação
Suporte e Quadro: A obra apresenta uma antiga retelação, assim como o quadro, substituído ao longo do tempo.
Superfície Pictórica: O tecido pictórico apresenta uma rede densa e difusa de craquelure (craquelure) por envelhecimento, totalmente natural e uniforme, que confirma a época de sua execução. A pincelada é rápida, matérica e fugaz, aplicada com toques vigorosos para definir os rostos expressivos, as vestes e o dinamismo das massas musculares dos cavalos.
Estado de Conservação: A obra encontra-se em bom estado de conservação.
A Moldura
A pintura é emoldurada por uma moldura em madeira esculpida e dourada do século XIX.
Época: Século XVIII
Dimensões: 58 x 49 cm incluindo a moldura, 37 x 29 cm apenas a tela.
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