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Escola lombarda, século XVI, Madona com o Menino

Codice: 457009
2.400
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Época: Século XVI
Categoria: religioso
Expositor
Ars Antiqua SRL
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Via Pisacane, 55, Milano (MI (Milano)), Italia
+39 02 29529057
http://www.arsantiquasrl.com
Escola lombarda, século XVI, Madona com o Menino 
Descrição:
Escola lombarda, século XVI Madona com o Menino Óleo sobre cobre, 18,5 x 13,5 cm Com moldura, 28 x 22 cm   A obra, um óleo sobre cobre retratando a Madona com o Menino, apresenta uma abordagem de meio busto em close-up, enfatizando a intimidade do tema escolhido. A imagem é dominada pela figura da Virgem, cujo rosto inclinado e olhar profundo voltado para o Menino expressam doçura e melancolia, prenúncio da Paixão. As cores dominantes são o vermelho vivo da veste e o branco puro do véu, que contrastam com a escuridão do fundo. A presença de uma fina auréola em volta da cabeça do Menino e os gestos afetuosos com que os dois personagens são imortalizados – a palma da mão suavemente segurada nas mãos do Menino e o dedo indicador da Virgem apontado para o livro aberto – acentuam o caráter devocional e íntimo do cobre, que provavelmente surgiu de uma encomenda privada. O quadro reflete os diversos aspectos típicos da pintura lombarda do século XVI, um período fortemente influenciado pela presença de Leonardo da Vinci em Milão (ativo até cerca de 1513) e pela posterior adesão aos princípios da Contrarreforma. De fato, nota-se a influência leonardesca no uso de um suave chiaroscuro e sfumato para modelar os tons de pele, especialmente nos rostos, o que confere às figuras um senso de delicadeza e profundidade psicológica: a relação entre a Madona e o Menino é representada com ternura e humanidade, envolvendo emocionalmente o observador no abraço e na troca de olhares. Ao longo do século XVI, as obras começaram também a alinhar-se com as exigências do Concílio de Trento: privilegiavam-se composições simples e claras, que facilitavam a devoção e a imersão emocional do fiel, enquanto as figuras eram frequentemente isoladas em fundos escuros, para concentrar a atenção nos protagonistas e no seu significado espiritual. Há uma atenção constante ao detalhe flamengo-lombardo e ao naturalismo, que aqui se manifesta na representação das mãos, das draperias e na materialidade dos objetos. Do ponto de vista iconográfico, a obra parece também influenciada pela lição de Bernardino Luini (Dumenza, cerca de 1481