Christoph Schwarz (Ingolstadt, 1548 – Munique, 1592), Repouso durante a fuga para o Egito

Christoph Schwarz (Ingolstadt, 1548 – Munique, 1592) Repouso durante a fuga para o Egito Óleo sobre madeira, 32 × 23,5 cm Com moldura, 63,5 × 56,5 cm A pintura a óleo sobre madeira de Christoph Schwarz retrata um dos temas mais amados da pintura devocional do final do Renascimento: o Repouso durante a fuga para o Egito. A Virgem ocupa o centro da composição, sentada no chão com o manto azul a envolver-lhe as pernas e uma túnica rosa, enquanto amamenta o Menino Jesus com um gesto de terna proteção. Atrás dela, São José é retratado em atitude meditativa, o rosto reclinado sobre a mão, envolto num manto de um vermelho vivo. À direita, abre-se uma paisagem montanhosa em tons luminosos, com uma cidade fortificada, um bosque em declive e um vale distante animado por pequenas figuras. No céu, entre nuvens douradas e vaporosas, dois anjos planam em direção à cena terrena. A composição teve uma extraordinária circulação na Europa da Contrarreforma graças à gravura que dela fez Johannes Sadeler, conhecido como Jan, o Velho, o primeiro membro da célebre dinastia de gravadores originária de Aalst, na Bélgica. Os Sadeler foram dos gravadores mais prolíficos e influentes do final do século XVI, ativos entre as Flandres, a Alemanha e a Itália, e a sua capacidade de difundir imagens pela Europa fez com que composições concebidas para contextos privados ou devocionais se tornassem modelos de referência a nível continental. A gravura de Jan Sadeler deu à obra de Schwarz uma circulação que nenhuma outra pintura teria podido garantir sozinha, fixando na memória visual da época a fórmula da Virgem a amamentar o Menino em primeiro plano, com a paisagem ao fundo e os anjos em glória. Como testemunho da génese desta composição, o Art Institute de Chicago conserva um desenho autógrafo de Schwarz que documenta uma primeira ideia compositiva: nesse esboço, a Sagrada Família está colocada à esquerda, em frente a uma paisagem num vale arborizado que se estende para o fundo. Christoph Schwarz nasceu por volta de 1548 em Ingolstadt, filho de Conrad, que era ourives de profissão. De 1560 a 1566, o pai confiou-o à oficina de Melchior Bocksberger, pintor e afresquista de renome, junto do qual assimilou os fundamentos da profissão. Em 1566, mudou-se para Augsburgo para os seus primeiros trabalhos autônomos de afresco, para depois regressar a Munique em 1569. No ano seguinte, realizou a viagem decisiva para a sua formação: chegou a Veneza, onde permaneceu cerca de três anos. A estadia veneziana marcou profundamente o seu estilo, imprimindo-lhe aquela desenvoltura no tratamento da luz, aquela riqueza cromática e aquela suavidade das carnes que o distinguem claramente dos contemporâneos bávaros. De regresso a Munique em 1573, obteve no ano seguinte a nomeação para pintor de corte, sucedendo a Hans Mielich, com quem colaborara e que fora provavelmente um dos seus mestres. Trabalhou para as mais importantes encomendas da época, como a família de banqueiros Fugger. A comparação com outras obras do artista ilumina a coerência da sua linguagem pictórica. Na Pala com São Sebastião e São Nicolau de Tolentino, conservada nas coleções públicas bávaras, surgem em cima dois anjos completamente semelhantes aos do Repouso no Egito, imersos em feixes de luz dourada entre querubins e nuvens turgidas, confirmando uma tipologia angélica que Schwarz havia codificado como elemento recorrente da sua retórica devocional. A tabuleta com a Sepultura de Cristo no Kunsthistorisches Museum de Viena mostra a mesma estrutura espacial: a cena religiosa desenrola-se em primeiro plano de forma compacta e dramática, enquanto ao fundo se abre uma paisagem que se desenvolve em profundidade com a mesma qualidade atmosférica luminosa e distante. Lógica compositiva idêntica governa a tabuleta com o Batismo de Cristo no Museu do Prado de Madrid, onde a paisagem ao fundo dialoga com as figuras sagradas com a mesma economia de meios e a mesma luminosidade velada. A tabuleta com a Elevação da Cruz no Museu Nacional de Varsóvia, embora partilhando a mesma conceção da paisagem de fundo, distingue-se por uma densidade de figuras muito mais elevada que transforma a cena num afresco coral, mostrando a versatilidade de Schwarz em modular o mesmo esquema formal em função de diferentes necessidades narrativas.