Michele Gordigiani (Florença 1835-1909), Jovem donzela pompeiana, 1886

Michele Gordigiani (Florença 1835-1909), Jovem donzela pompeiana, 1886. Óleo sobre tela, 82x86 cm, assinado no canto inferior direito “M. Gordigiani/1886”. Medidas com moldura: 122x126 cm. O quadro retrata uma jovem em trajes antigos. A túnica romana que cobre a donzela e a faixa que prende seus cabelos, tão utilizada neste tipo de pintura histórica, são elementos distintivos da pintura neopompeiana, que foi muito popular na segunda metade do século XIX. A donzela segura uma elegante caixa de bronze, exibida com satisfação, como se contivesse algo muito especial. Gordigiani, um retratista muito hábil e apreciado, confere à figura feminina traços delicados e uma graça atemporal. O quadro é realçado por uma requintada moldura de madeira dourada ricamente decorada. BIOGRAFIA Nasceu em Florença em 29 de maio de 1835, filho do músico Luigi e de Anna Giuliani, filha do célebre guitarrista e compositor Mauro. Muito jovem, aprendeu os rudimentos da escultura no ateliê de L. Bartolini, que morava no mesmo prédio em borgo Tinti. Por volta de 1845, tornou-se aluno de L. Mussini, na escola que o pintor fundara em Florença com o amigo A. Sturler, onde teve como colega de estudos S. Lega. Decidido a dedicar-se inteiramente à pintura, Gordigiani matriculou-se na Academia de Belas Artes, frequentando os cursos de G. Bezzuoli. Nesses anos de formação, exercitou-se muito copiando os grandes mestres do passado e começou a desenvolver excelentes qualidades como retratista. Em 1855, entrou para o café Michelangelo, onde estreitou laços de amizade com o grupo dos Macchiaioli, compartilhando em parte suas pesquisas. Logo, porém, sua inclinação para o retrato tornou-se quase exclusiva, e por suas refinadas capacidades nesse gênero de pintura obteve rápido e amplo consenso. De 1856 são o Autorretrato dos Uffizi, onde se pinta com ar sutilmente descarado e o charuto na boca, e o retrato de Ludovico Raymond (Turim, Galeria Cívica de Arte Moderna); são de 1858, por outro lado, os dois célebres retratos do poeta inglês Robert Browning e de sua esposa Elizabeth Barrett (Londres, National Portrait Gallery). Em 1860, foi a Paris, onde foi introduzido nos círculos artísticos e sociais por Virginia Oldoini, condessa de Castiglione, sua amiga íntima e por ele retratada várias vezes ao longo dos anos. Assim que retornou, executou o retrato do conde Camillo Benso de Cavour e, em 1861, tendo visto o modelo apenas de relance em uma festa, o do rei Vittorio Emanuele II (Turim, Museu Nacional do Risorgimento), a pedido de seu primo Eugenio Emanuele de Sabóia, príncipe de Carignano. Ambas as telas foram apresentadas, suscitando unânimes apreciações, na primeira Exposição Italiana realizada em Florença em 1861; nessa ocasião, Gordigiani recusou o prêmio que lhe foi atribuído, compartilhando os protestos dos amigos Macchiaioli contra o júri, considerado incompetente. O apreço obtido pelo quadro de Vittorio Emanuele, por outro lado, fez com que Gordigiani se tornasse o retratista oficial da Casa de Sabóia, cujos membros posaram várias vezes, especialmente nos anos em que Florença foi capital. Posteriormente, outras cortes recorreram ao seu talento, a começar pela portuguesa (muitos retratos dos Saboia encontram-se no Palácio Nacional de Ajuda, em Lisboa, encomendados pela rainha Maria Pia, filha de Vittorio Emanuele) até a inglesa, para onde foi pintar a efígie da rainha Vitória. Por trinta anos, o pintor recebeu comissões cada vez mais frequentes e prestigiosas da nobreza e da rica burguesia, embora nunca tenha deixado de registrar na tela o rosto de familiares e amigos mais queridos, como os artistas G. Duprè, L. Mussini, T. Conti, e os literatos R. Fucini, E. De Amicis, A. Maffei. A notável capacidade de reproduzir fielmente as semelhanças, utilizando cada vez mais modelos fotográficos, e a adesão ao estilo aristocrático dos melhores intérpretes do gênero ativos na França e na Inglaterra (C. Duran e J.S. Sargent acima de tudo) são as principais causas do sucesso dos retratos de Gordigiani, não só entre a clientela de alta sociedade, mas também entre o público, que teve a oportunidade de admirá-los nas grandes exposições italianas e internacionais. Entre as numerosas viagens realizadas por Gordigiani, com destino mais frequente a Londres ou Paris, deve-se lembrar a de 1893-94 a Nova York, cidade onde se estabeleceu o filho Eduardo e onde Gordigiani teve a oportunidade de executar, em poucos meses, numerosos retratos. De volta à Itália, continuou a produzir com o ritmo habitual até quase a morte, ocorrida em 7 de outubro de 1909, em Florença. Em abril do ano seguinte, grande parte das pinturas e esboços presentes no ateliê do piazzale Donatello, juntamente com numerosos móveis e sua própria coleção de arte, foram leiloados, conforme disposições testamentárias. Além dos retratos, Gordigiani também se aventurou, embora mais raramente, em outros tipos de composição, da paisagem à pintura histórica e de gênero, frequentada com temas fáceis e de certeza apelo ao público. Tomando os familiares como modelo, por vezes se dedicou ao retrato à fantasia. Constantemente fiel à sua maneira, Gordigiani permaneceu quase insensível às novidades, acentuando, com o avançar da idade e da fama, a sólida base acadêmica. Além dos museus citados e de numerosas coleções privadas italianas e estrangeiras, obras de Gordigiani encontram-se no Museu Nacional de Capodimonte em Nápoles, na Pinacoteca Nacional de Bolonha, na Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma, na Galeria Nacional de Arte Moderna do Palácio Pitti em Florença, onde estão guardadas cerca de trinta telas do artista.