Carlo Preda (Milão, ca. 1651/52 – 1729), A Matança dos Inocentes

Carlo Preda (Milão, ca. 1651/52 – 1729) A Matança dos Inocentes Óleo sobre tela, 120 x 150 cm Com moldura, 134 x 163 cm Ficha Crítica Prof. Alberto Crispo A pintura retrata a dramática cena evangélica da Matança dos Inocentes. A composição articula-se com uma forte impulsão dinâmica em primeiro plano, onde se consome a desesperada e agitada defesa das mães que tentam proteger seus filhos da violência cega dos agressores. Ao fundo, em posição elevada a partir de uma varanda, a figura hierática de Herodes assiste friamente ao cumprimento do massacre. A obra distingue-se por uma interessante transição estilística: se as expressões exasperadas dos rostos e os marcados contrastes de claro-escuro enfatizam a dramaticidade intrínseca do episódio, o uso de delicadas tonalidades pastel nos drapeados das vestes marca um claro distanciamento dos mais severos modelos setecentistas, revelando uma plena e madura adesão à nascente linguagem do barrochetto. Esta específica cifra estilística encontra fortes confirmações no confronto direto com outras obras documentadas no catálogo do pintor milanês. Constatam-se, de facto, feições totalmente sobreponíveis e a mesma condução cromática e luminística tanto no "Salvamento Milagroso dos Peregrinos em Viagem para Santiago de Compostela por São Domingos de Gusmão" (passado em Bertolami em Roma em 21 de novembro de 2019, lote 52) quanto na "Sagrada Família" de coleção privada. Um adicional e decisivo reencontro formal emerge da "Educação da Virgem" (que apareceu no mercado em Il Ponte em outubro de 2024, lote 242), em que o perfil do rosto de Maria criança se apresenta praticamente sobreponível ao da mãe deitada no chão em baixo à direita na tela em questão. A pintura insere-se perfeitamente na parábola biográfica e profissional de Carlo Preda, nascido em Milão entre 1651 e 1652 de Andrea e Bianca Bianchi. A sua primeira formação ocorre no contexto familiar sob a orientação do tio materno, o pintor Federico Bianchi. A sua linguagem inicial, inicialmente ligada aos modelos do próprio Bianchi e de Filippo Abbiati, evoluirá com o tempo graças a uma profunda atualização sobre os modos do tardo-barroco genovês — em particular de Domenico Piola, Bartolomeo Guidobono e Gregorio De Ferrari —, orientando-se para tonalidades mais doces, lânguidas e de declarada matriz neocorreggesca. A sua carreira afortunada e os seus constantes deslocamentos pelo território testemunham o seu sucesso: por volta de 1680 data a "Imaculada Conceição e Santos" para a igreja milanesa de San Giorgio a Palazzo, seguida em 1682 pela tela para a sacristia do Carmine em Pavia. Em 1688, ano em que é oficialmente citado entre os membros da Academia de São Lucas em Milão, o artista desloca-se idealmente para o Piemonte pintando a "Assunção e Santos" destinada a Terruggia, à qual se seguirá em 1690 a "Comunhão de um Prelado Capuchinho" para o Museu Cívico de Casale Monferrato. Regressado estavelmente aos estaleiros milaneses, entrega antes de 1691 o "São Carlos que Queima a Carta" para o prestigiado ciclo dos "quadroni tardi" do Duomo de Milão. Datam de 1694 as "Histórias de Santa Catarina" para a Pinacoteca do Castelo Sforzesco e a "Virgem com o Menino e São Paulo", originalmente em San Vincenzo em Cremona e hoje numa coleção de Piacenza. Consagrado como figura de primeiro plano da cena artística milanesa, em 1702 é eleito príncipe da mesma Academia de São Lucas, enquanto as suas obras entram estavelmente nas coleções das mais influentes famílias lombardas da época, como os Carrara, os Clerici, os D'Adda, os Pertusati e os Secco Borella. Em 1708 Preda diversifica a sua atividade pintando afrescos no "Rapto de São Paulo ao terceiro céu" na sacristia de San Barnaba em Milão e realizando, contemporaneamente, uma pala de altar para o Santuário de Caravaggio. Nos anos da maturidade executa duas telas para o ciclo do "Sagrado Cravo" do Duomo de Milão (das quais resta o "Heráclio Impedido de Levar a Cruz") e desloca-se progressivamente para o Verbano e o Alto Novarese, pintando o "Cristo Juiz" para a colegiada de Pallanza (c. 1716), o "Santo António e Santos" em Santo Stefano em Milão (c. 1718) e, finalmente, a pala de altar de 1724 para o palácio Leonardi em Trecate, hoje guardada no mosteiro local das irmãs da Caridade, que constitui a sua última obra conhecida antes do seu desaparecimento, ocorrido em Milão em 27 de janeiro de 1729.